Seni harus selalu disertai dengan cahaya yang indah dan kemurnian warna yang indah, dan karya secara keseluruhan harus disempurnakan bukan dengan ketegangan semangat yang kejam, sehingga orang yang melihatnya tidak harus menderita nafsu, yang, sebagai anda dapat melihat, seniman itu merasa terharu, tetapi sehingga mereka bersukacita dengan kebahagiaan seseorang yang tangannya telah diberikan oleh syurga keahlian seperti itu, berkat yang semuanya dapat diselesaikan, memang benar, dengan sains dan tenaga kerja, tetapi tanpa ketegangan, dan sedemikian rupa sehingga di mana mereka ditempatkan, mereka tidak kelihatan kepada penonton mati, tetapi hidup dan benar. Biarkan mereka berhati-hati dengan kelonggaran dan berusaha untuk memastikan bahawa setiap objek yang mereka gambarkan nampaknya tidak ditulis, tetapi hidup dan menonjol dari gambar. Itulah lukisan yang benar, baik dan kepintaran sejati yang diakui oleh mereka yang telah melaburkannya dalam lukisan yang mendapat pengiktirafan dan penghargaan yang tinggi.
Giorgio Vasari. Biografi pelukis terkenal. Giotto, Botticelli dan lain-lain
Seni dan sejarah. Bagaimana rakan sezaman menilai karya maestro hebat? Biografi Leonardo Giorgio Vasari (dan pengarang masa depan The Battle of Marciano) kemudian menulis bahawa Suruhanjaya Senoria mengiktiraf karyanya sebagai "luar biasa dan berjaya dengan kemahiran yang hebat kerana pemerhatian yang luar biasa yang dia gunakan dalam menggambarkan pembuangan ini, kerana dalam penggambaran ini orang menunjukkan kemarahan, kebencian dan dendam yang sama, seperti kuda, yang mana dua berkait dengan kaki depannya dan bertarung dengan giginya dengan tidak kurang hebatnya daripada penunggangnya yang memperjuangkan sepanduk …"
Ini bukan untuk mengatakan bahawa Leonardo da Vinci tanpa berpikir cepat untuk menyalin teknologi kuno. Jadi - saya membacanya, dia menyukainya, dan dia mengulanginya. Leonardo juga mengambil langkah berjaga-jaga, menguji teknologi ini terlebih dahulu dan melakukan semuanya dengan tepat seperti yang dijelaskan: pertama, lapisan plaster digunakan, yang disiapkan untuk mencapai permukaan yang keras dan rata; kemudian lapisan resin ditambahkan di atas primer, yang disapukan dengan spons. Gabungan bahan-bahan ini semestinya menyediakan asas yang sesuai untuk penggunaan cat minyak. Leonardo menulis dengan cepat, menggunakan perancahnya, tetapi kemudian cuaca turun. Hujan mulai turun dan menjadi sangat lembap. Akibatnya, cat enggan kering dan mula bocor. Kemudian Leonardo memutuskan untuk mengeringkan lukisan dinding dengan api, dan brazer dinyalakan di bawah dinding. Namun, jika bahagian atas fresco kering terlalu cepat, lukisan dinding di bawahnya mulai mengalir dengan kuat, dan Leonardo harus menyerah. Terdapat banyak cadangan mengapa projeknya gagal dengan cara yang mengerikan. Mungkin tuan itu berusaha mendahului saingannya yang lebih muda dan oleh itu memutuskan untuk mempercepat prosesnya, atau minyak biji rami berkualiti rendah digunakan, atau plaster itu cacat, sehingga cat tidak melekat. Tetapi ada juga pendapat bahawa Leonardo tidak memperhatikan bagian penting dari petunjuk Pliny, yang mengatakan: "Di antara cat yang memerlukan lapisan kapur kering dan enggan menempel pada permukaan basah termasuk ungu, India, cerulean, miline, pelanduk, appian, cerus. Lilin juga diwarnai dengan semua pewarna ini, untuk lukisan encaustic; proses yang tidak membenarkan melukis di dinding … "Dan dia hanya menggunakan cat ungu, dan bahkan meletakkannya di permukaan yang tidak cukup kering pada hari hujan.
Akibatnya, masih ada sisa lukisan dinding dalam beberapa tahun akan datang. Sebaliknya, ada lapan kajian mengenai komposisi yang tersisa, tiga kajian besar mengenai kepala yang digambarkan di atasnya, keterangan bertulisnya dan beberapa salinan yang tidak begitu tepat dibuat oleh artis yang berbeza pada masa yang berlainan.
Sekitar tahun 1603, Rubens menulis salinan The Battle of Anghiari, berdasarkan sebuah ukiran oleh Lorenzo Zacchia pada tahun 1558. Diyakini bahawa di dalamnya ia mencapai sesuatu yang tidak dapat disampaikan oleh artis lain di hadapannya, yaitu ciri kekuatan kekuatan sikat Leonardo: kebingungan, kemarahan dan kemarahan pertempuran. Sangat menarik bahawa gambar ini sering ditulis mengenai buku dan di Internet, bahawa ini adalah lukisan asli Leonardo, yang pastinya tidak.
Menariknya, sesuai dengan syarat kontrak, Leonardo harus melakukan pertempuran sebenarnya, dimulai dengan pendekatan pasukan Milan di awan debu. Kemudian dia harus menggambarkan Saint Peter, yang muncul kepada komandan pasukan kepausan, kemudian perjuangan untuk jambatan di atas Sungai Tiber, kekalahan musuh dan pengebumian orang mati. Semua ini harus ditunjukkan dalam satu gambar (!), Mesti menggambarkan awal, tengah dan akhir pertempuran pada satu kanvas! Menariknya, pengarang Pertempuran Grunwald, Jan Matejko, melakukan perkara yang hampir sama. Tetapi Leonardo tidak akan menjadi dirinya sendiri jika, setelah setuju, dia tidak melakukan semuanya dengan caranya sendiri, dan Senoria sama sekali tidak memiliki kekuatan untuk berdebat dengannya.
Dengan persetujuan tahun 1503, dia berjanji akan menyelesaikan pekerjaan itu pada bulan Februari 1505 atau mengembalikan semua pembayaran. Walaupun tidak lengkap dan tidak ada tanda-tanda bahawa ia telah mencapai kemajuan yang signifikan, pembayaran berterusan setelah itu. Hasil akhirnya adalah surat pendek mengenai karyanya yang dihantar dari Pierre Sauderini ke Charles d'Amboise. Itu menyatakan bahwa "Da Vinci tidak bersikap baik terhadap Republik sebagaimana mestinya, karena dia menerima sejumlah besar uang dan hampir tidak memulai pekerjaan besar yang harus dia lakukan."
Sangat menarik untuk diperhatikan, bagaimanapun, bahawa lukisan lain yang ditugaskan oleh artis yang berlainan belum selesai. Michelangelo memulakan pekerjaan di lukisan dinding pada tahun 1504, tetapi dipanggil kembali oleh Paus Julius II ke Rom. Semua yang tersisa dari karyanya adalah salinan kadbodnya, yang menggambarkan tentera yang sedang mandi.
Dan kemudian Giorgio Vasari melukis "Pertempuran Marciano" atas apa yang diyakini sebagai lukisan dinding Leonardo.
Pada tahun 1976, dia diperiksa dengan ultrasound, tetapi tidak ada yang dijumpai. Namun, pengkritik seni Itali Maurizio Seracini, yang melakukan kajian ini, merasa bahawa Vasari tidak dapat merosakkan karya Leonardo, yang dia kagumi dan secara harfiah mengidolakan. Penyelidikan baru menunjukkan bahawa terdapat beberapa ruang di belakang dinding di mana lukisan dinding Vasari dilukis. Akhirnya, pada 12 Mac 2012, Maurizio Seracini mengumumkan bahawa terdapat permukaan lain di belakang dinding dengan lukisan dindingnya. Enam lubang digerudi di dinding, siasatan dilancarkan ke dalamnya, sampel diambil, dan di antara sampel itu mereka menemukan cat hitam dan kuning air, serta ciri komposisi pernis merah pada awal abad ke-16. Namun, tidak ada yang ingin menghancurkan tembok, walaupun semua orang ingin mencari lukisan karya Leonardo. Terdapat "pergerakan" dan "untuk" dan "menentang" kesinambungan kerja. Piket dan demonstrasi diadakan. Tidak ada yang tahu apa yang akan berlaku seterusnya.
Inilah kisah kedua-dua lukisan ini. Baiklah, sekarang anda mungkin dapat menangani mereka secara dekat. Mari kita lihat lukisan Rubens dan lihat bahawa, selain daripada mungkin bendera di atasnya, sebenarnya, adalah batang tombak ksatria. Artinya, sangat tidak selesa untuk menggunakannya sebagai tiang untuk sepanduk. Untuk beberapa sebab, semua pelumba digambarkan tanpa alas kaki dan duduk dengan menunggang kuda tanpa penyangga. Semua pelumba memakai baju besi, tetapi mereka sangat pelik. Penunggang di sebelah kiri mengenakan baju besi yang benar-benar hebat dalam "gaya nautika", tetapi dengan kepala domba di dadanya. Perisai penunggang dengan serban merah lebih dapat diterima, lebih-lebih lagi, diketahui bahawa pada masa ini turban seperti atau serupa dipakai dalam pasukan berkuda Swiss, dan bukan hanya di antara mereka. Penunggang kedua di sebelah kanan nampaknya memiliki helmet morion, tetapi topi keledar seperti itu biasanya tidak dipakai oleh penunggang. Itu adalah topi keledar tombak kaki, tetapi bukan pasukan berkuda!
Kuda-kuda itu mempunyai pelana, tetapi tidak ada tali pinggang atau tali kekang, dan bagaimana pula pengendara mengendalikannya?
Sangat menarik bahawa ketiga-tiga penunggang itu bersenjatakan pedang jenis felchen (atau falchion dalam bahasa Rusia), tetapi pada masa yang sama penunggang di sebelah kanan juga memiliki pedang klasik. Lebih-lebih lagi, walaupun mereka sering menarik perhatian mereka, mereka tidak menghubungi kami dalam satu salinan. Semua salinan yang turun, pertama, jumlahnya sedikit, dan kedua, tidak sama seperti yang digambarkan oleh Leonardo sama sekali! Maksudnya, ada kemungkinan mereka wujud. Terdapat sebagai fesyen untuk semua orang Turki pada awal penaklukan Turki di Eropah. Dan mungkin, sekali lagi, mungkin Leonardo mempersenjatai "pahlawan" mereka untuk sekali lagi menekankan "sifat kejam" perang, bahawa tidak ada tempat untuk belas kasihan Kristiani, di sini semuanya sama liarnya dengan orang Turki.
Sudah tentu, saya secara peribadi akan menjadi lebih menarik jika Leonardo yang hebat memutuskan untuk menggabungkan bakatnya untuk menggambarkan tubuh manusia dan kuda yang berotot dengan kemampuan yang realistik untuk menarik senjata dan perisai pada zaman itu, daripada berkhayal dalam keadaan liar dan eksotik cara. Itu akan menjadi gambaran untuk anak cucu! Sebagai contoh, satu penunggang memakai baju besi dari Helschmid, yang lain adalah dari Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran atau Konrad Lochner, dan yang ketiga adalah sesuatu yang murni dari keluarga Negroli … Tetapi apa yang tidak, bukan itu. Hanya satu kemahiran menyampaikan emosi yang membanjiri orang dan kuda, dan maklumat sejarah sifar - ini adalah gambarnya!
Giorgio Vasari dalam lukisan dindingnya agak dekat dengan realisme. Namun, kita akan mulakan dengan memberi perhatian kepada penunggang kuda ekstrem di sebelah kiri. Baik dia dan kudanya adalah gambar semula penunggang yang jelas dari lukisan dinding Leonardo, baik, yang berada di sebelah kanan. Sudah tentu, dia hanya serupa, tetapi sangat serupa. Dan dia juga menggambarkan felchen pada model Leonard, kerana dia juga melukis perisai mitologi sepenuhnya untuk seorang pejuang di pusat itu. Mungkin ini adalah kiasan, dan di dalamnya adalah keseluruhan makna lukisan dinding ini, iaitu, bukan hanya ada pedang hebat, tetapi juga perisai yang sama hebatnya? Pada masa yang sama, kita melihat di sini lelaki yang cukup realistik dengan senjata kuda dengan selendang di bahu mereka. Kami melihat dua pergaduhan dan pergaduhan pahlawan yang dahsyat tergeletak di tanah, salah satunya menikam lawannya dengan belati di mulutnya, sementara pada saat yang sama dia menusuk belati ke pahanya. Dan sekali lagi, ini adalah pemandangan yang cukup dikenali dari lukisan Leonardo. Maksudnya, ternyata pelajar itu mengikuti tradisi guru, dan apa yang tidak ditinggalkannya ditambahkan olehnya, Giorgio Vasari? Jadilah seperti itu, tetapi ini tidak akan kita ketahui sekarang!
