Jadi, jelas bahawa "baju besi telanjang" berlaku, tetapi mereka juga dilindungi untuk menutupi mereka, seperti yang berlaku pada masa lalu, ketika jaket-jaket dikenakan melalui surat berantai. Jadi, dengan baju besi putih, para ksatria itu menampar jubah tabar dalam bentuk jubah lengan pendek yang sampai ke pinggang, yang sering ditutup dengan gambar-gambar heraldik. Tetapi selalunya kain itu cantik dan mahal.
Tembakan dari filem oleh Laurence Olivier "Richard III": seperti yang anda lihat, Richard "dilekatkan" di sini dengan "dagu" yang lebih dipercayai, tetapi … mereka benar-benar lupa tentang pelindung bahu dan besagyu - "pembela" dari ketiak.
Richard "Soviet" kita dari filem "Black Arrow" (1985) akan kelihatan lebih dipercayai dalam hal ini. Walaupun tanpa "piramid" di bahu, sangat mungkin dilakukan!
Di Itali, memakai jubah ini dengan baju besi menjadi sangat bergaya sehingga Antonio Pisanello pada tahun 1450, di atas lukisannya "St. George”menggambarkan orang suci itu bukan hanya dengan baju besi Milan dengan pelindung bahu yang besar, tetapi juga mengenakan jubah yang disebut djornia. Pada tahun 1476, jubah seperti itu, yang dipakai di atas baju besi, juga dipakai oleh Duke Charles the Bold, dan di dalamnya dia mati. Hari ini, jubah ini, yang telah menjadi mangsa orang Switzerland, dipamerkan di Muzium Sejarah kota Bern, sehingga pakaian milik filem dalam "Rahsia Mahkamah Burgundian" dihasilkan dengan tepat. Untuk sebab tertentu, ada masalah dengan beberapa perincian baju besi. Jubah ini terbuat dari satin merah, dengan lengan dan cengkeraman di dekat bahu, sambil meruncing ke arah pergelangan tangan. D. Edge dan D. Paddock percaya bahawa, secara umum, tidak ada yang menunjukkan bahawa jubah ini dimaksudkan untuk dipakai bersama dengan baju besi, tetapi atas sebab tertentu duke memakainya? Dan ia ada di baju besi!
St. Lukisan George and St. Mary oleh Antonio Pisanello.
Menariknya, dalam lukisan St. George oleh Pisanello, Giornia menutup perisai ke lutut di depan dan di belakang, tetapi pada masa yang sama bahu mereka diikat untuk beberapa alasan bukan hanya jubah, tetapi juga lengan yang sampai ke siku. Saya tertanya-tanya bagaimana ini dapat dilakukan dalam kenyataan? Baiklah, dan orang suci itu juga digambarkan dengan topi, yang agak menggembirakan pada pendapat kami, tetapi, nampaknya, ia sepenuhnya sesuai dengan trend masa itu.
"Perisai Maximilian" abad XIV. Jerman. Muzium Tentera, Paris. Contoh rasionalisme, rasa dan kualiti.
Telah diketahui, sekali lagi, bahawa kaedah seperti mengejar dan ukiran logam untuk menghias baju besi telah digunakan sejak zaman Yunani kuno. Tetapi kemudian mereka bekerja dengan tembaga dan gangsa. Kini tukang senjata harus menghias besi, yang jauh lebih sukar. Itulah sebabnya cara paling awal untuk menghias baju besi itu adalah … mewarnai! Lebih-lebih lagi, jelas bahawa cara termudah adalah mengecatnya dengan cat, tetapi teknik ini akhirnya dianggap primitif dan mula melukis logam itu sendiri. Pertama sekali, atau lebih tepatnya, pertama sekali, tukang senjata menguasai teknologi kebiruan kebiruan. Pada masa yang sama, tuan Itali mencapai seni sedemikian sehingga mereka tidak hanya dapat memperoleh warna yang seragam bahkan pada barang-barang terbesar, tetapi juga mendapatkan warna yang diinginkan. Violet dan warna merah (sanguine) sangat dihargai. Mereka tahu bagaimana memberi besi dan nada kelabu yang elegan, yang membezakan banyak baju besi Milan yang terkenal. Blue hitam yang terkenal, yang dicapai dengan menembakkan produk dalam abu panas; baik, coklat blue menjadi fesyen di Milan pada tahun 1530-an. Maksudnya, baju besi terus kekal halus dan tanpa corak, tetapi … "putih" tidak lagi, tetapi "merah", "coklat", "hitam" dan "biru".
Joan of Arc. Lukisan oleh Peter P. Rubens, 1620. Jeanne digambarkan dengan baju besi yang terbakar.
Perisai Gothic "Putih". 1470 - 1480 Muzium Nasional Jerman. Nuremberg, Jerman.
Kemudian, pada pertengahan abad ke-15, pengrajin Itali mula menggunakan ukiran untuk menghias perisai, yang, sejak tahun 1580-an, mulai digabungkan dengan penyepuhan. Kedua-dua bahagian perisai dan semua perisai itu disepuh! Kaedahnya sangat mudah, walaupun sangat berbahaya. Emas dilarutkan dalam merkuri, setelah itu, bersama dengan pelbagai bahan tambahan, "amalgam" yang dihasilkan diterapkan pada produk, yang dipanaskan dengan api. Pada masa yang sama, merkuri menguap, dan emas digabungkan dengan kuat dengan logam asas. Sebagai contoh, sangat cantik dan pada masa yang sama penyatuan tahan lama kelihatan pada baju besi Milan yang dibuat oleh tuan Fijino, yang dibuat pada tahun 1560-an.
Perisai berlapis Raja Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, London.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, London. Dihiasi dengan timbul dan disepuh.
Pada akhir abad ke-15, kaedah menghias perisai diciptakan, yang terdiri daripada pemangkasannya, serta garis-garis dan lambang, yang dibuat menggunakan ukiran asid. Kesan hiasan bergantung pada sama ada gambar pada logam itu cembung, dan latar belakangnya tersembunyi, atau sebaliknya. Dalam kes pertama, kita melihat gambar dengan lekapan yang sangat rata, dan yang kedua, sesuatu yang serupa dengan ukiran tembaga. Tetapi etsa jarang digunakan. Ia digabungkan dengan penghitaman dan penyepuhan. Semasa menggunakan etsa dengan penghitaman, minyak mineral "niello" khas dan minyak kaustik disapu ke dalam kemurungan yang terhasil, setelah itu produk tersebut dikalsinasi. Pada masa yang sama, minyak menguap dan "mudah alih" digabungkan dengan logam. Dalam kes etsa dengan penyepuhan, amalgam digosok ke dalam lubang, selepas itu pemanasan diikuti lagi, diikuti dengan memproses produk dengan fail dan penggilap.
Perisai upacara abad ke-16 Muzium Seni Metropolitan, New York. Dihiasi dengan ukiran dan penyepuhan.
Sebenarnya, itu mungkin untuk menghiasi dengan penghitaman seperti itu, bukan sahaja lubang, tetapi juga seluruh permukaan baju besi. Untuk ini, "hitam" digunakan, yang terdiri daripada campuran perak, tembaga dan plumbum dalam nisbah 1: 2: 3, yang kelihatan seperti aloi kelabu gelap. Penghitaman semacam itu disebut "niello", dan teknologinya, seperti banyak perkara lain, datang ke Eropah dari Timur. Dan, omong-omong, hanya di Timur helmet dan cangkang yang dihiasi sepenuhnya dengan penghitaman. Di Eropah, teknik ini digunakan terutamanya oleh orang Itali; dan sudah pada abad ke-16 penggunaannya sangat berkurang, memberi jalan kepada tukang besi yang lebih murah.
Perisai upacara dengan cuirass yang dilapisi kain yang menggambarkan lambang pemiliknya. Milik don Sancho de Avila. Dibuat di Jerman di Augsburg pada tahun 1560, Muzium Seni Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
Berkenaan dengan etching, kaedah ini juga sangat mudah dan oleh itu menjadi sangat meluas di Eropah. Intinya adalah bahawa "pasta" khas lilin, bitumen dan resin kayu digunakan pada permukaan besi atau keluli, setelah itu gambar digores di atasnya. Pada masa yang sama, "calar" mencapai logam itu sendiri, dan garis-garisnya mungkin sangat tipis (untuk ini mereka menggunakan jarum), atau agak lebar. Kemudian bahagian lilin dibuat di sekitar gambar dan, dengan demikian memperoleh bentuk cuvette, "etchant" khas dicurahkan ke dalamnya. Biasanya ia adalah campuran asid asetik dan nitrik dan alkohol. Walau bagaimanapun, "keletihan" komposisi tidak begitu penting, kerana pada masa itu tidak ada yang tergesa-gesa untuk pergi ke mana-mana. Masa penyingkiran komposisi dari permukaan produk adalah penting agar tidak memakan logam. Kemudian "pasta" dibersihkan, dan corak yang dihasilkan diperbaiki dengan parutan atau terukir lagi untuk mencapai "permainan" lega.
Pada awal abad ke-16, ketika banyak baju besi Jerman berwarna hitam dan biru, ada cara untuk menghiasi mereka dengan ukiran daripada menghitamkan. Dalam kes ini, permukaan yang dibakar ditutup dengan lilin panas dan, seperti pada etsa asid konvensional, corak tergores di atasnya sehingga logam dapat dilihat. Selepas itu, sebaik sahaja produk itu dicelupkan dalam cuka anggur yang kuat, blues itu hilang, dan logam yang digilap putih terungkap! Selepas itu, lilin dikeluarkan, dan corak cahaya pada latar belakang hitam atau biru tetap menyenangkan mata. Kadang-kadang ia juga dikikis dengan parutan, dan teknik ini digunakan hingga abad ke-17.
Kaedah penyatuan yang lebih selamat, walaupun mahal adalah kaedah tukang besi, yang terdiri daripada kenyataan bahawa kerajang emas digunakan pada permukaan panas dari produk besi dan dilicinkan dengan cat. Perisai Jerman yang terkenal pada tahun 1510-an dari Augsburg, dihiasi dengan cara ini.
Armor 1510 Milan. Ukiran jarum dan penyepuhan. Berat 8987 g. Muzium Seni Metropolitan, New York.
Cara hiasan yang sangat kuno adalah bertatahkan, menyentuh atau "mencengkam". Di Itali, teknik ini tersebar pada abad ke-16 sebagai "lavoro all'Azzimina" atau "alla Gemina", yang keduanya mempunyai akar bahasa Arab. Teknik ini digunakan di Barat walaupun pada zaman kuno, tetapi kemudian digunakan oleh orang India, juga oleh orang Parsi dan Arab, yang menghiasi topi keledar dan cangkang yang terbuat dari piring dengan cara ini. Dari mereka seni ini disampaikan kepada orang Sepanyol dan orang Itali. Sudah pada awal abad ke-16, teknologi logam bertatahkan berjaya digunakan oleh tuan Toledo, serta Florence dan Milan, dari mana senjata bertatahkan diedarkan ke seluruh Eropah. Inti kaedah ini terkenal dan terdiri daripada ukiran hiasan pada logam, setelah itu kepingan kecil dawai emas atau perak dipalu ke lekukan yang dibuat dengan pemotong. Kemudian produk logam yang telah "dipotong" dipanaskan, dan sisipan disambungkan dengan selamat ke pangkalnya. Terdapat dua jenis inkrustasi seperti itu: rata, rata dengan permukaan produk, dan lega, iaitu, menonjol di atasnya. Yang terakhir, tentu saja, jauh lebih sukar, kerana bahagian yang menonjol memerlukan pemprosesan tambahan, sementara inlay rata cukup untuk memfailkan dan menggilap. By the way, selepas itu, besi boleh dicat abu-abu atau biru, tetapi warna ini tidak akan jatuh pada emas atau perak! Walau bagaimanapun, teknik ini sukar dilakukan, dan oleh itu sangat mahal, sebab itulah ia digunakan pada permukaan yang agak kecil.
Perisai embossed 1500 - 1600 dari Itali. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Timbul "takik" untuk logam. Armor untuk pertarungan berjalan Putera Christian I dari Saxony. Muzium Seni Metropolitan, New York.
Juga, pada separuh kedua abad ke-15, kaedah perisai penamat seperti itu muncul, seperti besi yang mengejar. Jelas bahawa, sekali lagi, bahkan orang India pada Zaman Batu Tembaga di Amerika mengenalnya. Tetapi mereka dicincang dengan tembaga. Ciri kekerasan besi sangat menghalang kaedah pemprosesan ini. Tetapi begitu permukaan besar muncul di perisai, idea untuk mengejar mereka menguasai minda banyak tukang senjata.
Kesukaran terletak pada hakikat bahawa, tidak seperti tembaga atau perak, besi perlu dipanaskan untuk pencetakan. Pemprosesan kasar selalu bermula dari sisi belakang, merobohkan keseluruhan bentuk plastik, dan pemprosesan tipis dilakukan dari depan dan dari sisi belakang, sebab itulah teknologi ini mendapat nama Perancis "repoussé" - "counter-pushing". Tetapi kemudian teknologi itu menjadi hak milik tuan Eropah, sehingga karya yang dikejar diketahui di Milan, dan di Florence, dan di Augsburg.
Perisai tempur Perbarisan dengan perisai sakit kepala bulat Friedrich Wilhelm I, Duke of Saxe-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Menara.
Terdapat juga ukiran besi. Di sini, kerja dijalankan dengan bantuan pengukir dan pahat. Dan teknik ini juga telah digunakan untuk menghias baju besi dan senjata. Itali di sini mendahului negara-negara Eropah yang lain dan pada abad ke-16 mengatasi semuanya. Walaupun pada abad ke-17, pengrajin Perancis dan Jerman muncul yang mengungguli orang Itali dalam keindahan produk mereka. Chasing digunakan terutamanya dalam pembuatan perisai dari logam lembaran, dan ukiran pada besi dan logam lain digunakan untuk menghias pegangan pedang, pedang dan belati, kunci senapang, tong, sanggur, corong kuda, dll. Mengejar, seperti ukiran besi, digunakan master dari Milan, serta Florence, Venice, dan kemudian tersebar luas di Augsburg dan Munich, dan digabungkan dengan inlay dan penyepuhan. Perisai Sepanyol pada awal abad ke-17 menggabungkan pengejaran dan ukiran dengan penyepuhan, dan motif perhiasan mereka tidak terlalu kaya, yang menunjukkan permulaan penurunan jenis pertukangan ini.
Surat rantai, walaupun tidak lagi digunakan sebagai perisai padat, terus digunakan untuk waktu yang lama dalam tunik bawah perisai yang dipakai di bawah perisai palsu. Semua yang tidak mereka lindungi dilindungi oleh surat berantai dan, lebih-lebih lagi, itu tidak menyekat pergerakan! Muzium Seni Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
Beginilah rupanya dalam filem 2005 mengenai Jeanne d'Arc. Tepatnya cuirasses awal terdiri dari dua bahagian, baik di depan dan di belakang, dan mereka diikat dengan tali. Kadang-kadang, hanya bahagian bawah yang dipakai, dan bahagian atas ditutup dengan kain atau surat berantai.
Akhirnya, enamel mungkin merupakan hiasan yang paling mewah untuk perisai dan pada masa yang sama paling tidak perlu. Seni Enamel muncul pada awal Abad Pertengahan dan banyak digunakan dalam perhiasan, tetapi sejak sekian lama ia tidak dapat digunakan di kalangan tukang senjata. Namun, pada awal Zaman Pertengahan, enamel cloisonné digunakan untuk menghias pegangan pedang dan perisai perisai. Kemudian, ia sangat berguna untuk menyelesaikan sarung pedang dan sarung, dan pusat pengeluaran di antaranya adalah Limoges di Perancis dan Florence di Itali. Nah, pada abad ke-17, enamel digunakan terutamanya untuk menghiasi pantat senapang yang dihiasi dengan kaya, dan pada labu serbuk.
Topi keledar hussar Poland dihiasi dengan corak potongan, akhir abad ke-17. Muzium Fitzwilliam.
