Apa khabar, kawan?
Manusia melihat bunga sakura
Dan di tali pinggang terdapat pedang panjang!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Terjemahan oleh V. Markova
Sejak kecil, samurai ditanamkan tidak hanya dengan kesetiaan terhadap tugas ketenteraan dan mengajar semua selok-belok kerajinan tentera, tetapi mereka juga diajarkan relaksasi, kerana seseorang tidak hanya dapat melakukan itu dan memikirkan kematian atau membunuh jenisnya sendiri! Tidak, mereka juga memiliki kemampuan untuk melihat yang indah, menghargainya, mengagumi keindahan alam dan karya seni, puisi dan muzik. Lebih-lebih lagi, kecintaan terhadap seni sama pentingnya untuk samurai sebagai kemahiran ketenteraan, terutama jika pahlawan samurai ingin menjadi pemerintah yang baik pada masa damai. Dari rumahnya, secara umum, ada pemandangan alam yang indah, misalnya taman yang tidak biasa, dan jika tidak ada, tukang kebun, dengan menggunakan teknik khas, harus menciptakan ilusi pemandangan yang jauh. Untuk ini, pohon kecil dan batu besar ditempatkan dalam urutan khusus, digabungkan dengan kolam atau sungai dengan air terjun kecil. Pada masa lapang dari urusan ketenteraan, para samurai dapat menikmati muzik, misalnya, mendengarkan bermain biwa (kecapi), dan juga lagu-lagu dan puisi dari beberapa pemuzik yang mengembara yang datang ke ladangnya. Pada masa yang sama, dia sendiri hanya duduk di tatami dan menghirup teh, menikmati kedamaian dan memahami bahawa tidak ada masa lalu atau masa depan, tetapi hanya satu "sekarang". Mustahil untuk tidak mengetahui puisi penyair terkenal, jika hanya kerana, melakukan seppuku, samurai hanya diwajibkan untuk meninggalkan puisi-puisinya yang hampir mati. Dan jika dia tidak dapat melakukan ini, itu berarti … dia mati jelek, dan "jelek" bermaksud tidak layak!
Adakah anda fikir wanita-wanita ini bermain kad? Tidak, mereka bermain … puisi! Dan permainan ini tetap menjadi kegemaran di kalangan orang Jepun hingga ke hari ini.
Oleh itu, tidak menghairankan bahawa puisi terdapat dalam kisah samurai, seperti dalam banyak cerita Jepun yang lain. Ngomong-ngomong, ciri khas tulisan Buddha, serta risalah Cina, juga puisi yang disisipkan oleh pengarang mereka di tempat utama mereka. Oleh kerana penulis Jepun banyak meminjam dari China, jelas bahawa mereka meminjam alat retorik lama ini. Oleh itu, kedua-dua pahlawan samurai dan puisi menjadi hampir tidak dapat dipisahkan antara satu sama lain.
Namun, sesuatu yang serupa diperhatikan dengan kesatria Eropah Barat, dan kesatria Rusia. Lagu-lagu dari orang-orang kecil itu diadakan dengan sangat dihargai, dan banyak ksatria menyusun balada untuk menghormati wanita cantik mereka, atau … mendedikasikan muse mereka untuk Kristus, terutama lagu-lagu mereka yang pergi dalam perang salib. Pada saat yang sama, perbezaannya tidak hanya pada isi (walaupun itu juga ada di dalamnya), tetapi dalam ukuran karya puisi.
Seperti samurai lain, Uesuge Kesin bukan sahaja komandan yang sangat baik, tetapi juga penyair yang tidak kurang hebatnya. Potongan kayu berwarna oleh Utagawa Kuniyoshi.
Pada abad ke-7, dan sebilangan penyelidik percaya bahawa lebih awal, penggunaan bahasa Jepun berdasarkan panjang garis 5 dan 7 suku kata. Pada mulanya, kombinasi mereka digunakan dengan cara sewenang-wenangnya, tetapi pada abad ke-9, corak irama yang kelihatan seperti ini: 5-7-5-7-7 menjadi peraturan. Oleh itu, tanka, atau "lagu pendek", dilahirkan dan menjadi sangat popular. Tetapi begitu tanka menjadi standard pembezaan, orang muncul yang mengusulkan untuk "memecah "nya menjadi dua hemistich yang tidak rata - 5-7-5 dan 7-7. Dua penyair mengambil bahagian dalam pengkelasan, masing-masing menyusun hemisinya sendiri, setelah itu mereka digabungkan, dan susunannya dapat berubah: 7-7 pertama, dan kemudian 5-7-5. Bentuk ini disebut renga - atau "ayat yang dihubungkan". Kemudian dua hemistich ini mulai saling berhubungan hingga lima puluh kali, dan bahkan seluruh puisi muncul, yang terdiri dari seratus bahagian, dan hingga selusin penyair turut serta dalam penulisan mereka.
Cara termudah untuk memahami renga (iaitu bagaimana menggabungkan ayat-ayat ini) adalah dengan membayangkan bahawa anda dan rakan anda bermain … teka-teki, tetapi hanya dalam ayat; anda katakan baris pertama, dia bercakap yang kedua. Sebenarnya, ia adalah "permainan kata". Jadi, dalam "Heike Monogatari" ada kisah mengenai Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - seorang samurai yang membunuh binatang buas dengan busur, yang turun di awan hitam ke bumbung istana maharaja dan memberinya mimpi buruk. Maharaja secara semula jadi mengucapkan terima kasih kepada Yorimasa dan memberikan pedang kepadanya. Pedang ini, untuk menyerahkannya kepada Yorimasa, diambil oleh Menteri Kiri (dan tentu saja ada juga yang benar!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) dan pergi ke arahnya menuruni tangga. Dan kemudian tiba-tiba cuckoo berdengung, sehingga menandakan awal musim panas. Menteri itu, tanpa ragu-ragu, mengomentari hal ini dalam ayat (5-7-5): "Cuckoo menjerit di atas awan." Tetapi Yorimasa juga tidak melakukan kesalahan. Dia berlutut dan menjawabnya (7-7): "Dan bulan sabit menghilang."
Sangat menarik bahawa jika puisi ini ditulis oleh seorang penyair, ia akan disebut tanka, dan tanka itu hanya indah. Tetapi puisi yang sama, tetapi disusun oleh dua orang yang berlainan, berubah menjadi renga, sementara pertunjukan kata-kata, tentu saja, menghiasnya. Yorinaga pada umumnya adalah penguasa renga dan orang yang sangat taat, seperti yang dibuktikan oleh banyak puisinya.
Keseronokan menyusun renga panjang di pesta-pesta berlangsung, yang pada abad ke-14 menjadi semangat sejati bagi banyak samurai. Oleh karena itu, aturan pembezaan menjadi lebih rumit, tetapi meskipun demikian, permainan ini terus menjadi sangat populer, bahkan di era "Kerajaan yang Berperang".
Walaupun puisi tanka terus popular, kemampuan menyampaikan tradisi di dalamnya juga sangat penting. Jadi, pada tahun 1183, melarikan diri dari tentera baji Minamoto, klan Taira melarikan diri dari ibu kota ke barat, dengan membawa mereka maharaja muda Antoku (1178 - 1185). Pada masa yang sama, salah seorang komandan tentera Taira - Tadanori (1144 - 1184) kembali hanya untuk mengucapkan selamat tinggal kepada mentornya, Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), yang mengajarnya puisi. Heike Monogatari mengatakan bahawa ketika memasuki Shunjia, dia berkata, “Selama bertahun-tahun kamu, guru, telah membimbing saya sepanjang jalan puisi, dan saya selalu menganggapnya sebagai yang paling penting. Namun, dalam beberapa tahun terakhir dalam kerusuhan Kyoto, negara itu hancur lebur, dan sekarang masalah itu telah menyentuh rumah kita. Oleh itu, tanpa melalaikan latihan, saya tidak berpeluang datang kepada anda sepanjang masa. Seri Paduka meninggalkan ibu kota. Puak kita semakin hampir. Saya mendengar kumpulan puisi sedang disiapkan, dan saya fikir jika anda memperlihatkan kelonggaran kepada saya dan memasukkan salah satu puisi saya di dalamnya, itu akan menjadi penghormatan terbesar sepanjang hidup saya. Tetapi tidak lama kemudian dunia berubah menjadi huru-hara, dan ketika saya mengetahui bahawa pekerjaan ditangguhkan, saya sangat kecewa. Apabila negara ini tenang, anda ditakdirkan untuk terus menyusun perhimpunan kekaisaran. Sekiranya di dalam gulungan yang saya bawakan kepada anda, anda dapati sesuatu yang layak dan berhasrat untuk memasukkan satu puisi dalam koleksi, saya akan bersukacita di kubur saya dan melindungi anda di masa yang akan datang."
Lebih daripada 100 puisi dirakam di gulungannya. Dia mengeluarkannya dari belakang pelana dada karapas dan menyerahkannya kepada Shunzei. Dan dia benar-benar termasuk dalam antologi "Senzai shu", di mana dia bekerja atas perintah maharaja, satu puisi tunggal oleh Tadanori, dan tanpa menyatakan namanya, kerana dia, walaupun sudah mati, dianggap musuh kaisar. Jadi apa itu? Mengenai kehidupan dan eksploitasi seorang pejuang samurai? Mengenai kebingungan perasaan ketika melihat bagaimana nasib itu sendiri tiba-tiba berpaling dari klannya? Mengenai penderitaan orang dalam perang klan berdarah? Tidak sama sekali. Ini dia:
Ikan putih, ibu kota ombak kosong, kosong, tetapi ceri di pergunungan tetap sama *.
Puisi ini sendiri hanyalah tanggapan terhadap peristiwa 667, ketika Kaisar Tenji (626 - 671) dari kota Shiga memindahkan ibu kota ke kota Otsu, itu saja! Diterjemahkan dari alegori Jepun, Shiga adalah "perbuatan yang telah berlalu," tetapi meskipun singkat, ia memiliki makna filosofis yang mendalam: ibukota, yang diciptakan oleh tenaga kerja manusia, ditinggalkan, tetapi keindahan semula jadi kekal. Artinya, menurut pendapat Shunzeiu, ini adalah puisi terbaik Tadanori, sementara yang lainnya juga ditulis dalam kerangka plot dan bahasa yang dianggap sebagai puisi pengadilan yang baik. Artinya, tuntutan Shunzei terhadap gambar, gaya dan kandungannya sangat hebat!
Dalam ukiran ini (Tsukioka Yoshitoshi, 1886), samurai dengan baju besi penuh memainkan biwa.
Puisi lain yang serupa ditulis oleh Hosokawa Fujitaka. Dan sangat topikal, walaupun lama:
Di dunia yang tidak berubah sejak zaman kuno, daun perkataan menyimpan benih di hati manusia **.
Dan dia menulisnya pada tahun 1600, ketika istana dikelilingi oleh pasukan musuh yang unggul. Dia mengirim puisi ini ke istana kekaisaran, dan dia menulis semua yang dia tahu tentang "makna rahsia" antologi kekaisaran terkenal penyair Jepun "Kokinshu". Itu disusun pada awal abad ke-10 dan penuh dengan segala macam kelalaian dan petunjuk, yang artinya pada masa itu orang sudah mulai lupa, dan oleh itu Fujitaka, walaupun dia seorang pejuang, menulis tentang semua tafsiran ini dan percanggahan pada maharaja, yaitu, dia melakukan semacam analisis kandungan yang kompleks dan menyeluruh. Maharaja Goyozei (1571-1617), yang terkenal dengan keilmuannya, sangat sedih ketika mengetahui bahawa seorang ahli teks kuno seperti itu akan binasa; lebih-lebih lagi, dia memutuskan untuk menyelamatkan Fujitaka, dan dia berjaya (walaupun tidak tanpa kesulitan). Faktanya ialah pada mulanya Fujitaka menolak untuk menyerah, tetapi maharaja, melalui utusannya, berhasil meyakinkannya untuk menyerahkan penghormatan samurai.
Perintah rahsia kejayaan dalam hidup, disusun oleh Tokugawa Ieyasu. Dari koleksi Kuil Tosegu.
Tetapi yang penting adalah: puisi itu, walaupun ditulis dalam keadaan luar biasa, tidak mempunyai sedikit pun dari tema ketenteraan. Mustahil untuk menganggap bahawa itu ditulis oleh seorang samurai, dan bahkan dikepung di istananya sendiri! Artinya, pejuang ini melihat dalam puisi sesuatu yang lebih daripada cara untuk mencurahkan jiwanya dalam puisi, atau hanya memberitahu seluruh dunia tentang kesilapannya! Walaupun, tentu saja, seperti di mana-mana masyarakat, ada lebih banyak pendekar pedang, pemabuk, dan orang yang tidak terlalu mulia dan layak di kalangan samurai daripada ada penyair yang lebih berbakat, ahli seni dan "tuan pedang" yang benar.
Banyak jeneral Jepun juga penyair yang baik. Sebagai contoh, Uesuge Kenshin memutuskan untuk memberikan rehat kepada para pejuangnya setelah mengambil istana Noto. Dia memerintahkan untuk membagikan sake kepada mereka, mengumpulkan para komandan, setelah itu, di tengah hari raya, dia menyusun puisi berikut:
Perkhemahan sejuk dan udara musim luruh segar.
Angsa terbang berturut-turut, bulan bersinar pada tengah malam.
Gunung Echigo, sekarang Noto telah diambil.
Semua sama: pulang ke rumah, orang ingat tentang perjalanan ***.
Kemudian dia memilih prajurit dengan pendengaran yang baik dan memerintahkan mereka menyanyikan ayat-ayat ini! Lebih-lebih lagi, dapat dikatakan bahawa tidak ada satu pun peristiwa penting dalam sejarah samurai Jepun yang dapat dilakukan tanpa puisi. Sebagai contoh, pembunuh penyatuan Jepun, Oda Nabunaga, melakukan tugasnya setelah bersaing dalam pembolehubah, dan dia menemui niat rahsianya dalam ketakutan, walaupun pada masa itu tidak ada yang memahami makna rahsia mereka. Tetapi setelah pengebumian megah yang diatur oleh Oda Nobunaga setelah kematiannya, pertandingan renga sekali lagi dianjurkan untuk menghormatinya, di mana setiap peserta menulis pada baris berikut:
Embun malam hitam yang dicelup di lengan baju saya.
Fujitaka
Bulan dan angin musim luruh bersedih di atas padang.
Ryogo-in
Ketika saya kembali, jangkrik terisak-isak dalam bayang-bayang.
Shoho ****
Baiklah, dan kemudian orang Jepun memutuskan: mengapa ada banyak kata-kata jika "singkatnya adalah saudara bakat"? Oleh itu, mereka mengurangkan renga menjadi satu "bait pembuka", dan begitulah lahirnya puisi hokku (atau haiku). Pada zaman Edo (abad ke-17), hokku sudah menjadi bentuk puitis yang bebas, dan istilah "haiku" disarankan untuk digunakan oleh penyair dan pengkritik sastera Masaoka Shiki pada akhir abad ke-19, sehingga kedua bentuk itu dapat dibezakan. Benar, kali ini jatuh pada penurunan samurai sebagai institusi sosial, tetapi samurai itu sendiri tidak hilang di mana-mana, dan banyak dari mereka secara tidak sengaja menjadi penyair, berusaha memberi makan kepada mereka sekurang-kurangnya dengan menjual puisi mereka sendiri.
Pertempuran hebat. Utagawa Yoshikazu. Triptych tahun 1855 Perhatikan apa yang betul-betul besar kanabo mace melawan watak utamanya. Jelas bahawa para pejuang seperti itu dapat dimuliakan dalam seni lukis dan juga puisi.
Tetapi adakah puisi Jepun sangat berbeza dengan puisi Eropah? Dan jika samurai menulis puisi, bersiap untuk bunuh diri, atau hanya untuk hiburan, adakah para ksatria Eropah Barat tidak melakukan hal yang sama? Lagipun, ada juga penyair dan penyanyi di sana, dan diketahui bahawa ada di antara mereka yang sangat mahir dalam seni pengetahuan sehingga mereka mengembara di istana-istana Eropah dan mencari nafkah dengan membaca puisi mereka ketika mengunjungi ini atau yang menghitung atau baron. Dan pada akhirnya mereka menerima perlindungan ini, dan mata wang yang sukar, dan bahkan ucapan terima kasih dari wanita bangsawan, pemilik istana! Semua ini berlaku, namun, jika dibandingkan dengan puisi mereka, anda secara tidak sengaja memperhatikan bahawa, walaupun cinta di Eropah dan di Jepun dinyanyikan hampir sama (walaupun orang Jepun tidak sekata orang Eropah!) Tidak diedarkan. Sedangkan di Barat, puisi-puisi di mana kemuliaan chivalric dimuliakan sangat dihargai. Tetapi, misalnya, puisi yang ditulis mengenai pertempuran ksatria oleh penyair Bertrand de Born:
Arde pertempuran adalah satu batu untuk saya
Wain dan semua buah duniawi.
Tangisan kedengaran: "Maju! Beranikan diri!"
Dan tetangga, dan ketukan tapal kuda.
Di sini, pendarahan, Mereka memanggil mereka sendiri: "Tolong! Kepada kita!"
Pejuang dan pemimpin dalam penurunan lubang
Mereka terbang, meraih rumput, Dengan desahan darah di atas smut
Berjalan seperti aliran …
Bertrand de Born. Terjemahan oleh V. Dynnik
Ayat-ayat kandungan agama untuk kemuliaan Buddha, belum lagi kemuliaan Kristus, juga tidak khas untuk samurai. Atau, misalnya, pengalaman di mana pengalaman seorang tentera salib dilukis, bersiap untuk pergi ke Palestin untuk merebut kembali Makam Suci. Oleh itu, tidak ada satupun penyair samurai Jepun yang memuliakan Buddha dengan suku kata yang tinggi dan tidak mengatakan bahawa "tanpa dia, dia tidak menyukai dunia." Samurai tidak membenarkan "striptis berjiwa" seperti itu! Tetapi saudara Eropah mereka dengan pedang - ya, sebanyak yang diperlukan!
Kematian telah membahayakan saya
Mengambil Kristus.
Tanpa Tuhan, cahaya tidak berwarna merah
Dan hidup kosong.
Saya telah kehilangan kegembiraan.
Di sekeliling ada kesia-siaan.
Akan menjadi kenyataan hanya di syurga
Mimpi saya.
Dan saya mencari syurga
Meninggalkan tanah air.
Saya berangkat di jalan raya.
Saya bergegas menolong Kristus.
Hartmann von Aue. Terjemahan oleh V. Mikushevich
Wahai para kesatria, bangunlah, waktunya telah tiba!
Anda mempunyai perisai, topi keledar dan perisai.
Pedang berdedikasi anda siap untuk memperjuangkan iman.
Berikan kekuatan kepada saya, ya Tuhan, untuk penyembelihan yang baru yang mulia.
Seorang pengemis, saya akan mengambil harta rampasan yang kaya di sana.
Saya tidak memerlukan emas dan saya tidak memerlukan tanah, Tetapi mungkin saya akan menjadi penyanyi, mentor, pejuang, Kebahagiaan syurgawi dianugerahkan selama-lamanya.
Walter von der Vogelweide. Terjemahan oleh V. Levik
Potongan kayu warna Migata Toshihide ini menggambarkan pemimpin tentera terkenal, Kato Kiyomasa, dalam ketenangan di rumahnya sendiri.
Sekarang lihat contoh puisi dari zaman Edo, era dunia (walaupun mereka tidak jauh berbeza dengan yang ditulis, misalnya, semasa zaman Sengoku!), Dan tanpa keterlaluan - masa kejayaan budaya Jepun. Sebagai contoh, ini adalah puisi-puisi Matsuo Basho (1644-1694), penguasa renga yang diakui dan pencipta genre dan estetika puisi hokku, yang dilahirkan, by the way, dalam keluarga samurai.
Di dahan kosong
burung gagak itu duduk bersendirian.
Petang musim luruh.
Seperti pisang mengerang angin, Semasa titisan jatuh ke dalam tab mandi, Saya mendengarnya sepanjang malam.
Wanita minum teh dan bermain puisi. Artis Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - penyair sekolah Basho, tentang siapa dia sangat bicara, juga dilahirkan dalam keluarga seorang samurai yang sangat miskin, pada akhir hayatnya menjadi bhikkhu, tetapi menulis puisi yang sangat baik di hokku genre.
Di sini daun jatuh
Inilah daun lain yang terbang
Dalam pusaran sejuk *.
Apa lagi yang boleh saya tambah di sini? Tidak ada!
**** Hiroaki Sato. Samurai: Sejarah dan Legenda. Terjemahan oleh R. V. Kotenko - SPB.: Eurasia, 2003.
