Harus diakui bahawa lambang Eropah Barat, yang jauh lebih biasa bagi kita, kadang-kadang kelihatan lebih hebat daripada yang Jepun. Kita biasa melihat pada lambang mahkota emas dan perak mahkota dan menara, naga dan burung naga, singa betina dan helang berkepala dua, tangan yang memegang pedang dan kapak, dan di bawahnya terdapat cogan kata, seperti "Lakukan atau mati". " Secara semula jadi, semua ini memberi mata lebih banyak makanan daripada hitam dan putih Jepun "berlian, bulatan dan bunga dengan gaya yang berbeza." Tetapi kita tidak boleh lupa bahawa baik dalam reka bentuk mereka, atau dalam kepentingan sejarahnya, unta mereka, atau hanya monas (di Jepun, inilah yang disebut lambang keluarga), sama sekali tidak kalah dengan mantel ksatria yang paling terkenal ciri-ciri senjata di Eropah Barat. Walau bagaimanapun, ia lebih sederhana, tetapi secara estetik elegan dan lebih canggih.
Hari ini, sebagai bahan ilustrasi, anda menggunakan gambar dari bungkusan tokoh dari syarikat "Zvezda", yang, ternyata, menghasilkan seluruh pasukan samurai dan ashigaru Jepun. Dalam gambar ini dari bungkusan, kita melihat ashigaru di sebalik perisai mudah alih kayu yang menggambarkan mon Tokugawa. Tetapi seorang samurai (memakai topi keledar dengan hiasan) dan ashigaru dengan helmet jingasa sederhana milik klan Ii menembak kerana mereka, seperti yang dibuktikan oleh sashimono merah dengan corak "mulut emas". Sashimono merah dengan empat kotak putih milik pahlawan Kyogoku Tadatsugu, subjek Tokugawa, dan hijau dengan titik hitam milik Hoshino Masamitsu. Blue sashimono - dengan gambar bunga mawar boleh menjadi milik seseorang dari keluarga Honda Tadakatsu. Ini adalah salah satu versi Mona Tokugawa, yang selalu dilayan oleh Tadakatsu dengan setia.
Dipercayai bahawa maharaja pertama Jepang Suiko (554-628) memutuskan untuk memperoleh simbolnya sendiri, yang bendera ketenteraannya, seperti yang dilaporkan oleh Nihon Seki (720), dihiasi dengan lambangnya. Namun, hanya dua ratus tahun kemudian, pada zaman Heian (794-1185), ketika kebudayaan Jepun kebangsaan memasuki era kebangkitan, tuan-tuan feudal Jepun kembali beralih kepada idea identiti keluarga. Persaingan antara keluarga bangsawan pada masa ini dinyatakan dalam petualangan romantis, puisi dan pertandingan seni, dalam kemampuan untuk merasakan dan dapat menyanyikan yang indah secara halus. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa para istana bangsawan di istana kekaisaran lebih suka menggunakan bukan busur dan pedang untuk menggambarkan simbol keluarga, tetapi gambar bunga, serangga dan burung yang indah. Ini adalah perbezaan utama mereka dari lambang Eropah feudal, di mana pada kebiasaannya menggambarkan haiwan pemangsa, perincian perisai, menara istana dan senjata. Beberapa jenis singa diciptakan sendiri: "hanya singa", "singa macan tutul", "singa naik", "singa berjalan", "singa tidur" dan bahkan … "singa pengecut". Dalam hal ini, para bhikkhu Jepun jauh lebih damai, walaupun pada masa yang sama jauh lebih sederhana dan, mungkin ada yang mengatakan, lebih monoton. Hanya orang Jepun, berdasarkan tradisi dan pemahaman mereka sendiri tentang seni dan budaya, menghindari keangkuhan yang mencolok, palet warna yang terang, membatasi monasanya pada gambar monokrom yang sederhana.
Motif bunga lima kelopak hitam sangat popular dan terdapat dalam warna putih, kuning, merah, dan juga gambar cermin berwarna putih. Ada kemungkinan penunggang ini mempunyai kaitan dengan klan Oda.
Peneliti dari heraldri Jepun mengira bahawa hanya terdapat enam subjek utama gambar bagi para bhikkhu: ini adalah gambar pelbagai tumbuhan, haiwan, fenomena alam, objek buatan manusia, serta gambar dan prasasti abstrak dalam hieroglif atau hieroglif individu. Yang paling popular adalah monas, yang menggambarkan bunga, pokok, daun, beri, buah-buahan, sayur-sayuran dan ramuan. Kumpulan kedua terdiri daripada objek buatan manusia - jumlahnya kira-kira 120 daripadanya, yang paling sering adalah alat buruh luar bandar. Kumpulan ketiga termasuk haiwan dan serangga, dari angsa liar dan kren hingga kura-kura dan kalajengking. Kami masuk ke dalam lukisan para bhikkhu dan benda semula jadi. Contohnya, gambar gunung, ombak, bukit pasir, matahari dan bulan. Sering kali, tema mona boleh menjadi objek seperti pohon yang tidak biasa, aliran gunung, atau bahkan batu berlumut yang ditemui di jalan samurai. Seekor binatang boleh masuk ke lambang biasanya jika beberapa peristiwa atau legenda keluarga dikaitkan dengannya. Mon boleh menjadi peringatan kepada beberapa nenek moyang yang mulia. Tetapi kebetulan bahagian hiasan Mona mendominasi.
Samurai dengan pedang medan besar no-dachi dan sashimonos merah dengan monom dalam bentuk empat rhombus milik Takeda Shingen, dan melambangkan semboyannya: "Pusing seperti angin; sunyi seperti hutan; garang seperti api; dipercayai sebagai batu."
Tidak menghairankan bahawa samurai Jepun kadang-kadang hanya meminjam tema lukisan dari kain yang mereka sukai, termasuk kimono mereka, dari hiasan yang menghiasi kipas, atau dari hiasan peti mati lama. Ini sering berlaku dengan pelbagai reka bentuk dan hiasan bunga. Lebih-lebih lagi, bunga seperti krisan, peony, paulownia dan wisteria sangat popular di Jepun. Dalam kes ini, mereka digambarkan pada bendera keluarga ini, piring, mangkuk lakuer, peti, tandu, di atas jubin atap, tanglung kertas yang digantung di pintu pagar dekat rumah dalam kegelapan, dan, tentu saja, menggunakan senjata, tali pinggang kuda dan pakaian. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408) adalah orang Jepun pertama yang menghiasi kimono dengan monom keluarga. Kemudian ia menjadi fesyen, dan pada akhirnya ia menjadi peraturan. Orang Jepun pasti menghiasi kimono sutera hitam mereka dengan ka-monom untuk majlis-majlis khas seperti majlis perkahwinan, pengebumian dan perjumpaan rasmi. Lengan pelindung mempunyai diameter 2 hingga 4 cm dan digunakan di lima tempat tertentu - di dada (kiri dan kanan), di belakang, di antara bilah bahu, dan juga di setiap lengan.
Pemanah Takeda Shingen.
Monom yang paling terkenal di Jepun adalah bunga krisan dengan 16 kelopak. Ia dikhaskan untuk rumah kerajaan dan tidak ada orang lain yang berani menggunakannya. Ia juga lambang negara. Reka bentuk krisan 16 kelopak dapat dilihat pada sampul pasport dan wang kertas Jepun. Kadang-kadang ka-mon kekaisaran dibenarkan sebagai bantuan khas untuk digunakan oleh orang-orang yang bukan anggota keluarganya. Oleh itu (dan kemudian selepas kematian) pada abad XIV mengizinkan Masashige Kusunoki (? -1336) kerana kesetiaannya yang benar-benar tidak mementingkan diri kepada Maharaja Go-Daigo, dan Saigo Takamori (1827-1877), peserta aktif dalam Pemulihan Meiji dan terkenal memberontak. Chrysanthemum mon digunakan oleh beberapa biara dan kuil sebagai tanda perlindungan dari keluarga kekaisaran.
Lukisan dari majalah Armor Modeling ini akhirnya menunjukkan bagaimana bentuk ho-ro dalam bentuk jubah. Berpusing di belakang bahu penunggang, ho-ro memberikan monumennya kepada sosoknya, jadi dia berbeda dari yang lain, yang sangat penting bagi para utusan. Seperti biasa, ada fashionista yang ho-ro terlalu panjang dan terseret di tanah di belakang mereka. Tetapi kemudian dia diikat dan diikat pada tali pinggang. Dipercayai bahawa dalam posisi ini, ho-ro dapat memadamkan anak panah yang ditembakkan ke arah penunggang di belakang. Hembusan angin dapat membalikkan ho-ro dan menutup wajah penunggangnya. Itu teruk!
Walaupun nampaknya terdapat banyak tema sami Jepun, hanya ada 350 lukisan asas. Tetapi anda boleh menambahkan seberapa banyak butiran pada mereka yang anda mahu dan mengubah reka bentuknya. Cukup, misalnya, menambahkan beberapa urat pada gambar daun tanaman, kelopak tambahan dalam perbungaan, meletakkan mon yang sudah ada dalam bulatan atau kotak, dan bahkan hanya menggandakannya dua kali dan tiga kali, sebagai mon baru benar-benar diperoleh. Ini dapat dilakukan dengan kehadiran anak kedua atau ketiga, kerana anak sulung biasanya mewarisi ayah monyet. Dua pengulangan dalam kes ini hanya bermaksud - "anak kedua", dan tiga - yang ketiga! Dalam perumpamaan Jepun moden, terdapat kira-kira 7.500 puncak keluarga.
Set patung yang sangat menarik. Panglima perang di belakang tirai maku menerima utusan dengan horo di bahu mereka, sementara ashigaru disajikan dengan kepala yang terputus. Di dekatnya ada drum isyarat, dengan bantuan perintah mana yang diberikan, dan lambang komandan - payung. Dilihat dari gambar dan lambang di jingasa, itu mungkin Uesuge Kenshin. Betul, bidang kipas mestilah berwarna biru. Tetapi payung itu adalah lambang banyak …
Pada masa lalu, tidak setiap klan Jepun dibenarkan memiliki mon mereka sendiri. Pada mulanya, hanya anggota keluarga maharaja, shogun, saudara terdekat dan orang kepercayaan mereka yang paling berpengaruh yang menerimanya. Tetapi lama-kelamaan, seperti biasa, kegemaran mereka berdua mula tergolong dalam barisan pemilik ka-mon yang senang. Samurai, yang menunjukkan keberanian dalam pertempuran, shogun juga mulai memberi penghargaan kepada mereka dengan monom yang disusun secara peribadi (dan penghargaan seperti itu dianggap sangat terhormat, tetapi shogun tidak menelan belanja!) Atau bahkan dibenarkan mengambilnya sendiri - sebagai tanda jarak dekat dengan rumahnya. Tetapi penggunaan ka-mon secara besar-besaran berlaku pada era provinsi yang berperang (1467-1568). Kemudian semua orang mengambil bahagian dalam konfrontasi bersenjata: daimyo, biara dan bahkan petani biasa. Para prajurit tidak memakai pakaian seragam, oleh itu, adalah mungkin untuk mengenali mereka sendiri dan yang lain di medan perang hanya dengan bendera di belakang mereka dengan sami yang dilukis di atasnya. Walaupun hak untuk ka-mon masih hanya mempunyai para istana dan kelas samurai. Baik petani, pengrajin, maupun pedagang tidak diizinkan memilikinya. Hanya pelakon terkenal teater Kabuki dan juga terkenal … pelayan boleh melanggar larangan tersebut. Hanya pada abad ke-19, menjelang akhir pemerintahan Shogun, para pedagang kaya secara beransur-ansur meletakkan monas mereka sendiri di kedai, gudang dan barang mereka. Sudah tentu, mereka tidak mempunyai izin untuk melakukan ini, tetapi pihak berkuasa Jepun menutup mata karena hal ini, kerana para pegawai pada masa itu sangat banyak berhutang. Tetapi di sisi lain, setelah Pemulihan Meiji (1868), yang mengakhiri zaman feudal dalam pembangunan Jepun, semua sekatan kelas dibatalkan dan sesiapa yang ingin mendapat hak untuk memiliki ka-mon.
Klan Jepun yang paling terkenal pada pertengahan abad ke-16.
Berabad-abad berlalu, dan hubungan antara keluarga bertambah banyak dan bercabang, yang secara semula jadi tercermin pada para bhikkhu Jepun. Contohnya, timbul tradisi penularan Mona melalui garis wanita. Semasa seorang wanita berkahwin, dia sering memelihara ibunya. Walaupun lambang wanita dalam keluarga baru seharusnya lebih kecil daripada yang dimiliki suami. Namun, biasanya wanita itu mengambil mon lelaki itu. Tetapi kombinasi monas asli juga mungkin - iaitu, dalam gambar camone, simbol-simbol heraldik dari suami dan isterinya digabungkan. Akibatnya, di beberapa keluarga kelahiran tinggi ada hingga sepuluh kamon, yang telah menjadi bukti jelas tentang kuno klan.
Dan di sini anda dapat melihat dengan jelas sashimono utusan yang sangat besar, serta alat bendera sashimono dari pelbagai jenis. Akhirnya, di bahagian atas, kaedah termudah untuk memasangkannya dengan tali ditunjukkan.
Selalunya, para bhikkhu keluarga berubah menjadi tanda dagang syarikat komersial. Oleh itu, gambar "tiga berlian" pada mulanya merupakan monom keluarga, dan sekarang ia adalah tanda dagang syarikat Mitsubishi. Malah geng Yakuza mempunyai biksu mereka sendiri.
Seperti biasa, ada orang yang tidak mengetahui ukurannya. Gambar-gambar ini menunjukkan tanda pengenalan, pemiliknya tidak mengenalnya. Lihat ukuran dan kuantiti. Ashigaru mempunyai lima tanda pengenalan di kiri bawah, dan ini hanya dari belakang. Dan tuan raja sepatutnya berada di cuirassnya di depan dan di topi keledarnya! Dan satu perkara adalah lencana kecil di topi keledar dan di pelindung bahu. Tetapi apabila tanda dengan monom merangkumi seluruh pelindung bahu, atau seluruh helaian dilekatkan pada topi keledar dari belakang, maka ini sudah jelas berlebihan. Anehnya, orang Jepun bertolak ansur dengan semua ini. Ini adalah bagaimana mereka mengembangkan toleransi terkenal mereka.
Hari ini, untuk sebahagian besar orang Jepun, monas generik telah kehilangan makna heraldik dan, seperti pada zaman Heian kuno, adalah unsur estetika, yang pada gilirannya sangat sering digunakan oleh seniman dan perancang industri.
