Bunga plum -
Sinar bulan seorang pejalan kaki menggoda:
putus cawangan!
Issa
Teknik tertua untuk menghias tsuba adalah karya terbuka melalui ukiran, disebut sukashi, atau karya potong. Teknik pemprosesan ini telah lama digunakan, bahkan pada tsubas awal, yang terbuat dari besi sahaja. Mereka dibuat jauh sebelum era Muromachi, tetapi walaupun begitu, jika seorang samurai tiba-tiba ingin menonjol dengan "tsuba kuno" -nya, dia dapat memerintahkan dirinya sebagai tsuba antik. Lebih-lebih lagi, tsubat slotted dibuat pada mulanya bukan hanya untuk kecantikan, tetapi untuk tujuan praktikal semata-mata untuk mengurangkan berat badannya. Nah, kemudian menjadi bergaya, ia menjadi penghormatan kepada tradisi. Terminologi tersendiri juga telah muncul. Jadi, tsuba dengan pola melalui disebut sukashi-tsuba. Dan ada juga tsuba ko-sukashi - jika corak potongannya kecil atau bentuknya sederhana. Sekiranya, sebaliknya, terdapat banyak kekosongan di tsuba, dan gambar itu sendiri dibezakan oleh kerumitannya, maka itu adalah ji-sukashi - "permukaan berukir". Corak potongan pada tsuba itu sendiri boleh ditambah dengan ukiran - mengapa tidak? Atau bertatahkan … Semua yang ada di sini bergantung pada imaginasi tuan dan kehendak pelanggan. Lukisan ito-bitches dibuat dengan fail dan kadangkala sangat tipis, seperti renda logam.
Besi tsuba digayakan sebagai bunga krisan. Masa pengeluaran: abad XVI. Bahan: besi, tembaga. Diameter: 10.2 cm; ketebalan 0.8 cm; berat 189, 9. (Muzium Seni Metropolitan, New York)
Tsuba "Angsa di bawah Bulan di Awan". Masa pengeluaran: awal XVIII - awal abad XIX. Bahan: besi, emas, perak, tembaga, shakudo. Diameter: 7.9 cm; ketebalan 0.6 cm; berat 104, 9 g (Muzium Metropolitan, New York)
Orang Jepun tidak dapat membayangkan hidup mereka tanpa bunga sakura. Hari bunga Sakura adalah percutian untuk seluruh negara. Lebih-lebih lagi, kebiasaan mengagumi bunga sakura sangat kuno. Sudah tentu, lebih bijaksana untuk menyembah tanaman yang berbuah bermanfaat bagi manusia. Contohnya, labu atau jagung. Namun, pembungaan ceri yang tidak dimakan sangat penting bagi para petani Yamato. Bagaimanapun, itu mendahului padi dan jika subur, para petani mengandalkan hasil panen yang kaya. Ada alasan lain yang dinyatakan oleh penyair Issa dalam ayat:
Tidak ada orang asing di antara kami!
Kami semua bersaudara antara satu sama lain
Di bawah bunga sakura.
Setuju bahawa kata-kata ini dipenuhi dengan makna yang mendalam. Dan … tidak hairanlah bahawa gambar bunga sakura dalam teknik yang berbeza terus dihasilkan pada tsubas. Termasuk teknik sukashi …
Tsuba "Sakura di Bloom". Masa pengeluaran: lebih kurang 1615-1868 Bahan: besi, tembaga. Lebar 7.6 cm; panjang 5, 4 cm; ketebalan 0.6 cm; berat 121, 9 g (Muzium Seni Metropolitan, New York)
Satu lagi tsuba sukashi. Masa pengeluaran: lebih kurang 1615-1868 Bahan: besi, tembaga. Lebar 7, 9 cm; panjang 7.6 cm; ketebalan 0.5 cm; berat 119, 1 g (Muzium Seni Metropolitan, New York)
Tsuba yang sama, terbalik.
Beberapa tsuba yang dibuat dalam gaya sukashi menyerupai renda logam yang paling nyata. Ada daun, ranting, bunga, serangga, dengan kata lain, permukaan tsuba adalah gambaran nyata, walaupun satu warna. Masa pengeluaran: lebih kurang 1615-1868 Bahan: besi, tembaga. Diameter 7, 3 cm; ketebalan 0.5 cm; berat 90, 7 g (Muzium Seni Metropolitan, New York)
Tsuba "Heron". Masa pengeluaran: lebih kurang 1615-1868 Bahan: besi, tembaga. Panjang 8, 3 cm; lebar 7, 9 cm; ketebalan 0.5 cm; berat 90, 7 g (Muzium Seni Metropolitan, New York)
Dalam beberapa tsubas slot, slot itu sendiri, sehingga tidak menggambarkannya, sangat sering dilengkapi dengan teknik lain. Sebagai contoh, berikut adalah "Parus" tsuba yang sangat sederhana dan tidak rumit. Di atasnya, siluet layar di sebelah kanan terlihat oleh celah. Tetapi tali yang menuju ke tiang dilapisi dengan emas, seperti sepotong tiang dan halaman. Masa pengeluaran: abad XVIII. Bahan: besi, emas, tembaga, gangsa. Diameter 8, 3 cm; ketebalan 0.3 cm; berat 119, 1 g (Muzium Seni Metropolitan, New York)
Tsuba (hadapan), ditandatangani oleh ketua Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Ini menunjukkan Sojobo, tuan setan tengu, duduk di atas pohon cemara, memegang kipas bulu, memerhatikan apa yang berlaku di bahagian belakang - sisi terbalik. Bahan: tembaga, emas. Panjang 9 cm; lebar 8.3 cm; Tebal 0.4 cm. (Muzium Seni Walters, Baltimore)
Bahagian belakang (terbalik) dari tsuba yang sama, dan di atasnya adalah gambar yang terukir di mana Yoshitsune yang legendaris, seorang pejuang zaman Heian akhir, anak dan saudara lelaki dari pahlawan yang kuat, belajar memegang pedang dari sayap syaitan tengu.
Ukiran logam juga sangat popular. Pengrajin tsuboko menggunakan teknik ukiran hori dan bori dengan alat seperti pahat tagane dan fail yasuri. Terdapat banyak jenis ukiran logam yang dapat dilihat pada pelbagai tsubas.
• Pertama sekali, ia adalah ukiran nipis "berbulu" dengan sebatan - ke-bori.
• Ukiran dengan pemotong berbentuk V yang meninggalkan alur yang sama - katakiri-bori. Kadang-kadang ukiran ini disebut "lukisan berus" (efu-bori). Bagaimanapun, pemotong dapat diletakkan pada sudut yang berbeza dan menerima alur dengan kedalaman dan lebar yang berbeza. Master Somin dari Sekolah Yokoya sangat akrab dengan jenis ukiran ini.
• Tinkin-bori - teknik di mana garis terukir dipenuhi dengan amalgam emas.
• Niku-bori - teknik di mana ukiran mendalam berlaku, dan kerja itu dilakukan dengan tukul. Terdapat banyak jenis teknik seperti itu, yang memungkinkan untuk mencapai relief patung, yaitu, untuk membuang logam di sekitar gambar hingga kedalaman yang cukup besar. Artinya, terdapat berbagai jenis ukiran pada relief rendah, sederhana dan tinggi.
• Tetapi teknik ukiran guri-bori yang paling asli sekali lagi dipinjam dari China semasa era Muromachi. Dalam kes ketika itu betul-betul ukiran mendalam yang dipesan, benda kerja untuk tsuba ditempa dengan cara yang panas dari beberapa plat logam pelbagai warna. Lapisan pelbagai warna ternyata. Selepas itu, corak keriting berbentuk V dipotong ke permukaan dan ternyata corak ini mendedahkan lapisan logam di bawah permukaan tsuba!
Tsuba dengan corak guri-bori. Masa pengeluaran: 1615-1868 Bahan: perak, shakudo, tembaga. Panjang 6.5 cm; lebar 6, 2 mm; ketebalan 0.6 cm; berat 104, 9 g (Muzium Metropolitan, New York)
Tsuba dengan corak guri-bori. Masa pengeluaran: 1615-1868 Bahan: shakudo, tembaga, perak. Panjang 6, 4 cm; lebar 5, 9 mm; ketebalan 0.5 cm; berat 82, 2 g (Muzium Metropolitan, New York)
Ngomong-ngomong, tsuba dikenal dan diciptakan menggunakan tiga logam yang berbeza, disambungkan dalam piring tidak sesuai dengan prinsip "satu di atas yang lain", tetapi hanya "satu demi satu." Contohnya, bahagian atas boleh dibuat daripada aloi timah-zink yang dikenali sebagai sentoku. Bahagian tengahnya terbuat dari tembaga merah dan bahagian bawahnya terbuat dari aloi shakudo, yang mengandungi tembaga, emas dan perak. Jalur garis berwarna yang dihasilkan mewakili aliran. Nah, daun maple, simbol musim luruh, menghiasi sisi tsuba, dan bunga sakura yang terukir terbalik mewakili musim bunga. Daun ceri dan maple juga merupakan dua simbol musiman paling ikonik bagi orang Jepun dan sering muncul bersama di tsubah sebagai hiasan.
Tsuba, ditandatangani oleh tuan Hamano Noriyuki, dengan permukaan ji yang terbuat dari tiga jalur logam diikat bersama. Masa pengeluaran: antara tahun 1793 dan 1852 Bahan: tembaga, emas, perak, sentoku, shakudo. Panjang 8, 3 cm; lebar 7, 1 mm; ketebalan 0.4 cm. (Muzium Seni Walters, Baltimore)
Teknik laminasi juga sangat popular di kalangan pengrajin Jepun. Dalam kes ini, banyak kepingan logam pelbagai warna saling berkaitan, dan dipercayai bahawa bilangan lapisan seperti yang diinginkan harus mencapai … 80! "Sandwic" pelbagai lapisan yang dihasilkan kemudian dapat diukir, ukiran dalam atau tidak terlalu dalam, yang sekali lagi memungkinkan untuk memperoleh corak permukaan yang luar biasa "seperti kayu". Dan tidak perlu dicat! "Lapisan berkayu" atau warna semula jadi lapisan yang membolehkannya menonjol di atas satu sama lain. Teknik ini disebut mokume-gane, yaitu "permukaan kayu".
Selalunya, permukaan "sandwic" seperti itu diukir dengan asid, yang memungkinkan untuk memperoleh kelegaan dari kedalaman yang berbeza (asid yang berlainan dengan kepekatan yang berbeza mempunyai kesan yang berbeza pada logam dan aloi yang berbeza!), Yang sekali lagi mencipta rangkaian warna yang tidak dapat digambarkan dan … memastikan permainan cahaya dan teduh di permukaan tsuba. Sebenarnya, kita berurusan dengan sesuatu seperti melukis pada logam, kerana tidak ada cara lain untuk mengatakannya!
Pengrajin Tsubako juga menggunakan coran (imono) pada model lilin (tanduk), dan seluruh tsuba dan bahagiannya dapat dilemparkan; mengejar (uchidashi) - dengan bantuannya bahagian kecil dibuat, misalnya, kelopak bunga; dan bahkan teknik seperti cloisonné enamel (shippo-yaki), yang tidak diketahui di Jepun sehingga awal abad ke-17.
Tsuba dengan lapisan enamel dan emas. Masa pengeluaran: abad XVII. Bahan: emas, tembaga, enamel cloisonné. Panjang 6.5 cm; lebar 5, 4 cm; ketebalan 0.5 cm; berat 82, 2 g (Muzium Metropolitan, New York)
Teknik terbaru tukang Jepun adalah pewarnaan kimia dan patina. Sebagai contoh, tsubas besi dicelup oleh pandai besi, mereka juga boleh disepuh dengan amalgam merkuri (teknik ginkesi-dzogan). Semuanya digunakan secara meluas, kerana Jepun sama sekali tidak kaya dengan simpanan logam berharga dan mereka harus dilindungi. Pengrajin Jepun telah belajar untuk mencapai patina yang sangat tahan lama pada produk mereka dan tsubah yang sama, tetapi bagaimanapun mereka harus dibersihkan dengan berhati-hati, atau bahkan tidak dibersihkan sama sekali!
