Salji turun dengan tenang
Pada itik yang berenang berpasangan
Di kolam gelap lama …
Shiki
Hari ini kisah kita tentang tsubah akan dikhaskan untuk sekolah tsubako, iaitu para tuan yang membuatnya. Dan, harus diperhatikan bahawa topik ini sangat kompleks, dan inilah sebabnya. Telah diketahui bahawa ada master yang diakui mempunyai tulisan tangan khas dan mereka hanya meletakkan asas untuk banyak sekolah. Tetapi … banyak tsubas dibuat oleh pelajar mereka, banyak jiran yang iri, pengarang palsu yang serupa. Dan bagaimana anda dapat mengetahui apa yang ada di hadapan anda: tsuba awal tuan keluarga Myotin, salah satu tsuba pelajar mereka, salinan atau palsu, dibuat oleh tuan yang lebih murah atas pesanan samurai yang lebih miskin? Dan tuan membuat pengulangan karya sekolah lain yang mereka sukai berdasarkan undang-undang sepenuhnya - dia adalah tuan dengan nama, apa sahaja yang saya mahukan, saya akan melakukannya, tetapi saya akan meletakkan tandatangan saya. Dan di sini anda harus meneka - adakah ini palsu atau "ia telah difahami"? Dengan kata lain, jika semuanya lebih kurang jelas dengan teknologi dan gaya, maka di sekolah situasinya jauh lebih sukar, selain itu terdapat lebih dari 60 daripadanya!
Mari kita mulakan dengan keluarga Myotin yang paling terkenal, peneraju pembuatan baju besi di Jepun sejak abad ke-12. Walau bagaimanapun, kerangka untuk pedang pertama kali dibuat oleh Nobue, yang ke-17 "menurut bilangan" keluarga ini, yang hidup pada abad ke-16. Masalah mengenal pasti karyanya sukar kerana dia menggunakan sebanyak tujuh ejaan tanda tangannya. Tsuba-nya disebut begitu - "tsuba Nobue". Kemudian pekerjaannya diteruskan oleh keturunannya, yang mengusahakan tsubas hingga abad ke-19.
Tsuba "Three Tadpoles" oleh Master Nobue. Kini dipercayai bahawa Nobue mengkhususkan diri dalam tsubah gaya Owari semasa era Azuchi-Momoyama. Produknya dibezakan dengan keindahan dan keanggunan mereka, patina tahan lama dan besi dengan tekstur tekkotsu yang jelas. Foto ini menunjukkan tsuba dengan tiga berudu di dalam bulatan dan krisan kecil yang diukir dengan lega pada masing-masing. Milik keluarga Kuroda. Abad XVI Bentuk - bulatan dengan diameter 8, 5 - 8, 45 cm.
Hoan School juga mendapat namanya dari tuan, yang namanya Saburoe Hoan, dan dia bahkan merupakan putera pemilik sebuah istana kecil! Saya menggunakan teknologi yang berbeza dalam kerja saya. Yang pertama adalah yakite-kusarashi - etsa asid. Teknologi kedua adalah yaki-namasi, logam mencair di bawah pemanasan yang kuat, yang menyebabkan permukaan tsuba menjadi tidak rata, mempunyai jejak lebur dan patina merah-ungu. Yang ketiga adalah teknik memotong sukashi.
Tsuba "Waterwheel" ditandatangani oleh Master Hoan, era Momoyama. Penggambaran roda air bergaya adalah motif kegemaran tuan ini dalam teknik sukashi. (Muzium Nasional Tokyo)
Sekolah Yamakichi di provinsi Owari, yang didirikan oleh Yamasaka Kitibey, pertama mengkhususkan diri dalam tsubas nipis, dan kemudian di o-tachi yang lebih tebal dan lebih besar untuk pedang dua tangan. Dipercayai bahawa sejak tsuba sekolah ini dibuat oleh sebanyak tujuh generasi pengrajin, mereka … paling sering ditempa. Mereka sangat bagus! Selalunya mereka menggambarkan bunga sakura yang dipotong.
Kadang-kadang tsuba dibuat oleh dua tuan sekaligus dan, dengan itu, dua tandatangan diletakkan di atasnya. Sebagai contoh, tsuba ini ditandatangani oleh tuan Kano Natsuo (1828–1898), yaitu, ia memalsukannya. Walau bagaimanapun, ia dihiasi oleh tuan Toshioshi, yang menyelesaikan karya ini pada suatu ketika selepas tahun 1865. Bahan: aloi tembaga-perak Shibuichi, aloi tembaga-emas shakudo, emas, perak, tembaga. Panjang 7 cm, lebar 6 cm, tebal 0.5 cm Berat: 121, 9 g. (Muzium Seni Metropolitan, New York)
Tsuba yang sama adalah sebaliknya.
Tsuba oleh Yoshida Mitsunaka, abad ke-19 Bahan: besi, perak, tembaga. Diameter 8.3 cm, tebal 0.5 cm, Berat: 136.1 g (Metropolitan Museum, New York)
Oleh kerana terdapat banyak sekolah tsubako, adalah mustahil untuk menggambarkan semuanya, dan bahkan sebahagian besar daripadanya dalam artikel yang popular, dan bahkan menunjukkan contoh karya mereka, jadi masuk akal untuk membatasi bilangan mereka paling banyak terkenal, popular dan paling biasa.
Di antara sekolah tersebut adalah sekolah Shoami, yang dalam terjemahan bermaksud "seseorang yang berbakat dalam seni." Sekolah ini bermula pada akhir era Muromachi, dan produknya tidak ditandatangani pada awalnya. Di sini era perang saudara berakhir dan zaman perdamaian Edo bermula. Samurai segera menginginkan barang yang lebih indah daripada sebelumnya, yang tercermin dalam hiasan senjata.
Sarjana sekolah Shoami bekerja di wilayah yang berlainan dan di mana sahaja memperkenalkan sesuatu yang baru dan mereka sendiri ke dalam gaya ini. Oleh itu, bentuk tsub shoami sangat pelbagai. Mereka sangat pelbagai sehingga orang Jepun sendiri bergurau: "Sekiranya anda tidak tahu harus memanggilnya - katakan shoami!" Begitu banyak tuan bekerja dengan gaya ini pada akhir zaman Edo sehingga hari ini mustahil untuk mengetahui di mana "shoami sebenar", dan di mana palsu. Walau bagaimanapun, kita mesti memberi penghormatan kepada tuan pemalsuan Jepun - semuanya cantik.
Ciri pembezaan utama tsuba Shoami adalah teknologi meletakkan permukaan tsuba dengan emas, perak dan tembaga di atas besi dan gangsa. Lebih-lebih lagi, keseluruhan gambar dibuat, memenuhi sepenuhnya ruang kosong tsuba. Inlay dilengkapi dengan ukiran terbuka dan hiasan pelek, yang biasanya tidak diperhatikan pada tsubas sekolah lain. Di sini, misalnya, tsuba "Rusa", yang kelihatan sangat kaya kerana logam bebas praktikalnya tidak dapat dilihat di dalamnya, dan gambar di atasnya saling berkaitan dengan daun, batang dan bunga dan dibuat dalam emas menggunakan biarawati- teknik zogan!
Tsuba "Rusa", gaya Shoami. Sekitar tahun 1615-1868 Bahan: besi, emas, tembaga. Diameter 8, 1 cm, tebal 0.5 cm. Berat 170, 1 g (Muzium Metropolitan, New York)
Menentukan kepunyaan tsuba tertentu sering disulitkan oleh tanda tangan di atasnya. Sebagai contoh, tsuba besi ini dengan gambar ukiran lapan biksu samurai, dikelilingi oleh karacus - pucuk anggur. Jenis ini tergolong dalam gaya Yoshiro sekolah Kaga (abad ke-17). Tetapi tandatangan di atasnya adalah Tachibana Krisumi dan perlu untuk mengetahui siapa sebenarnya - penguasa sekolah ini atau salah satu penirunya. Dan untuk mengetahui perincian yang berkaitan dengan masa yang jauh sangat sukar.
"Tsuba dengan para sami". Tuan Tachiban Krisumi. Era Momoyama. (Muzium Nasional Tokyo)
Di provinsi Higo, ada banyak sekolah, di antaranya - sekolah Shimizu, yang didirikan oleh tuan Jingo, berbeda dengan yang lain kerana ciri khas tsubami dengan gambar burung dan, terutama sekali, memburu elang, yang disukai oleh samurai. Dan di sini kita mempunyai salah satu tsub ini. Walau bagaimanapun, ia tidak ditandatangani. Dan timbul persoalan untuk semua persamaannya dengan karya sekolah ini - adakah dia atau tidak? Adalah dipercayai bahawa ciri khas Jingo sendiri adalah lubang Hitsu-ana persegi di sebelah kiri. Pada tsuba ini, "normal". Dan persoalannya - adakah ini pengembangan kreatif plot atau palsu?
Tsuba "Kite", abad XVII. Sebaliknya. (Muzium Nasional Tokyo)
Tsuba yang sama adalah sebaliknya.
Salah satu sekolah tsubako yang banyak adalah sekolah Ito, yang didirikan lagi di provinsi Owari Ito Masatsugu. Gaya sekolah dicirikan oleh hiasan potong, yang dibuat menggunakan dawai besi yang dicelupkan ke dalam minyak dan ditaburkan dengan pelelas terbaik. Mereka mengebor lubang tipis di tsuba, memasukkan wayar ke dalamnya, dan melihatnya seperti ini! Untuk beberapa sebab, salah satu motif yang popular adalah labirin. Di samping itu, hiasan paling kompleks yang dilapisi emas dibuat di permukaan tsuba.
Pada masa damai Edo, tsuba dengan gambar pahlawan dengan senjata tradisional mulai sangat terkenal, kerana tidak menghairankan. Jadi, pada akhir abad ke-17. sekolah Ratusan muncul, ciri tsubami dengan komposisi kompleks mengenai tema pertempuran dan keagamaan. Ciri ciri lain dari tsubnya adalah lekukan tinggi, hampir patung, iaitu ukiran dalam yang digabungkan dengan perforasi. Oleh kerana itu, mereka lebih tebal dan lebih berat dari biasanya, tetapi pada masa damai mereka menahannya. Pada beberapa tsuba ada lebih sedikit, beberapa lagi, tetapi secara umum, jika Anda melihat tsuba di mana "kuda, orang-orang dicampur dalam timbunan, dan ada banyak emas masuk, maka ini pasti merupakan tsuba Sekolah Beratus-ratus atau palsu untuknya, kerana permintaan yang tinggi selalu menimbulkan peningkatan bekalan. Telah diketahui bahawa ada dua tuan dengan nama ini dan karya mereka berbeza. Di samping itu, sekurang-kurangnya 25 pelajar sekolah ini dikenali yang menandatangani karya gaya "Ratus" dengan nama mereka sendiri, dan pelajar pelajar yang tidak terkira, sebaliknya, menandatangani "Seratus" atau … sama sekali tidak menandatangani ! Bentuk tsuba cukup tradisional - bulatan, bujur atau bentuk mocha. Tetapi perkara utama adalah komposisi plot pelbagai bentuk dan penggunaan inlay dengan tembaga, perak, emas dan aloi shakudo.
Tsuba "Battle" dengan komposisi pelbagai angka dalam gaya Hundred School. Abad XVIII Bahan: besi, emas, perak, gangsa, tembaga. Panjang 7.9 cm, lebar 7.5 cm. Ketebalan: 1 cm. Berat: 133.2 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba yang sama adalah sebaliknya.
Dan sekarang, hingga akhir, kita akan menyenaraikan sekurang-kurangnya beberapa sekolah master tsubako yang terkenal: ini adalah Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata dan banyak lagi. Artinya, itu adalah seluruh dunia sendiri, di mana banyak … ribuan orang hidup selama beberapa abad, yang menambang logam, ditempa, diasah, terukir, dicetak dan digilap. Beberapa tuan melakukan seluruh tsuba dari awal hingga akhir, seseorang dibantu. Sebahagiannya dilakukan dengan sewenang-wenangnya, ada yang dibincangkan untuk waktu yang lama dan terus-menerus dengan pelanggan, sehingga kedua-dua pihak berpuas hati dengan hasil dan harganya!
Tsuba "Air Naga", sekolah Goto, dibezakan oleh fakta bahawa ia bekerja dengan logam bukan ferus lembut. Tuan Hobashi Mune Kawashita. Zaman Edo.
