Di meja perayaan
dengan cara biasa kucing itu duduk -
menghabiskan tahun yang lama …
Issa
Orang yang berbeza, peradaban yang berbeza, budaya yang berbeza … Dan kucing di mana-mana duduk dengan pemiliknya di meja dengan cara yang sama, baik pada hari cuti dan pada hari kerja. Kucing saya sekarang, misalnya, mempunyai najis sendiri di meja dapur dan duduk di atasnya, penasaran: "Apa yang anda makan!" Dan dia tidak bertanya. Makanan dalam dua mangkuk pilihannya menantinya di lantai. Dan di hadapannya ada seekor kucing yang makan dari sudut meja … semolina dan susu pekat. Kucing tidak makan ini, itu buruk bagi mereka !!! Ya, mungkin, dia hanya hidup selama 19, 5 tahun - untuk kucing, tempohnya lebih dari sekadar …
"Pheasant and Chrysanthemums". Tsuba, ditandatangani oleh Tsubako Master Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Seluruh permukaan dihiasi menggunakan teknik nanako. Bahan: shakudo, emas, perak, tembaga. Panjang 7 cm; lebar 6.5 cm; ketebalan 0.8 cm; berat 124, 7 g (Muzium Metropolitan, New York)
Tsuba yang sama - sebaliknya.
Nah, pengenalan ini, seperti epigraf, sekali lagi menunjukkan bahawa untuk semua persamaan kita, kita, orang, "semua dari kapal yang sama", sama cinta, sama benci … Walaupun keadaan geografi semula jadi meninggalkan kesan yang sangat kuat pada mereka budaya. Bagi orang Jepun, akibat seperti tinggal di pulau-pulau mereka adalah minimalisme yang melampau dalam segala hal, dan terutama seni.
Ini juga terwujud dalam keterampilan tsubako tukang besi. Teknologi yang mereka miliki banyak, mereka menguasainya dengan sempurna, tetapi … pada masa yang sama, mereka semua mencapai satu tujuan utama, bagaimana memaksimumkan pengalaman dengan sedikit cara. Lebih-lebih lagi, mereka harus bekerja dengan cara yang sama seperti mereka harus hidup. Yaitu, dalam "keadaan yang sangat melampau." Kami telah berbicara mengenai kehidupan orang Jepun di antara gunung-gunung, belukar buluh, rawa dan sungai gunung yang tidak dapat ditembusi, serta taufan, letusan gunung berapi dan gempa bumi setiap hari. Namun, tuan Tsubako sama sukarnya. Faktanya ialah mereka perlu membuat "gambar bercakap" pada sekeping logam dengan ukuran yang sangat terhad. Selain itu, terdapat juga lubang di atasnya. Oleh itu, gambar di tsuba sangat terhad di kawasan ini. Nah, hanya akan ada satu lubang untuk pisau di atasnya, jika tidak ada sebanyak tiga sekaligus, dan ukuran yang cukup pasti. Dan juga mustahil untuk menempati permukaan seppadai. Artinya, pada prinsipnya (jika anda tidak mengambil jenis tsuba eksotik), satu-satunya perkara yang tersisa bagi tuan adalah ruang dZi, yang terletak tepat di antara seppadai dan mimi, adalah pinggir tsuba.
Sudah tentu, seseorang boleh "melintasi pinggir", membuat tsuba "tanpa bentuk" (dan kita telah melihatnya dalam isu kitaran sebelumnya), tetapi … semua ini tidak biasa. "Khas" adalah ini: di sini adalah tepi, inilah lubang untuk pisau, kogaya dan kozuki dan … bersukacita tuan, tunjukkan kemahiran anda.
Tsuba berbentuk tidak teratur dengan gambar naga. Permukaan yang dipalu dengan kasar. Masa pengeluaran: abad XVIII. Bahan: besi, emas. Panjang: 10.8 cm; lebar 9.8 cm (Muzium Seni Metropolitan, New York)
Tsuba yang sama - sebaliknya.
Itulah sebabnya teknik rawatan permukaan tsuba sangat penting bagi orang Jepun. Itulah, sekali lagi - "Saya mempunyai segalanya, seperti orang lain, tsuba adalah yang paling tradisional dan sederhana, tetapi teknologi reka bentuknya sedemikian rupa sehingga saya … yang terbaik, saya bahkan mampu melakukannya!"
Oleh itu, teknik rawatan permukaan tsub apa yang digunakan oleh tuan tsubako Jepun untuk membuat karya kecil mereka? \
• Yang paling mudah adalah teknik mikagi - ia adalah permukaan yang digilap sederhana, tetapi orang Jepun tidak terlalu menyukainya.
• Teknik hari ("jarum") lebih kepada bahasa Jepun. Intinya ialah permukaan yang dirawat dengan cara ini seolah-olah telah dicucuk dengan jarum.
• Permukaan naxi ("pir") ditutup dengan kekasaran halus dan seragam.
• Gozame (tikar jerami ) - permukaan yang menyerupai tenunan dari jerami.
• Teknik kokuin ("meterai") disediakan untuk corak stamping pada permukaan yang panas.
• Sangat digemari dan disukai oleh orang Jepun adalah permukaan tsuchime ("tukul"), iaitu, terdapat jejak penempaan.
• Yakite-sitate ("menembak") - permukaannya dicairkan khas.
• Ishime ("butir batu"), yaitu, memproses seperti batu, dan dalam banyak varian, masing-masing mempunyai namanya sendiri.
Artinya, isime boleh sangat berbeza dan setiap kali permukaan baru diperoleh.
• Contohnya, chirimen-isime adalah ketika permukaan logam kelihatan seperti kain yang berkerut.
• Hari-isime - "permukaan yang dicucuk oleh jarum."
• Kava-isime - "kava" bermaksud kulit. Akibatnya, penampilan permukaannya kelihatan seperti terbuat dari kulit.
• Tetapi kulitnya berbeza. Jadi, gama-isime - meniru kulit katak.
• Tsuchi-isime - permukaan yang mempunyai tanda tukul.
• Tsuya-isime - permukaan yang membawa jejak pahat yang tajam, dan alurnya harus bersinar.
• Orekuchi-isime, sebaliknya, mempunyai permukaan pahat yang tumpul.
• Gozame-isime - permukaan jalinan.
Tsuba-mokko, dihiasi menggunakan teknik nanako. (Galeri Seni Wolverhampton, Wolverhampton, England)
Yang paling mengagumkan, bagaimanapun, adalah teknik nanako atau "kaviar ikan", juga dikenal di India dan Perancis, tetapi tidak sampai ke ketinggian seperti di Jepun. Ia jarang digunakan pada besi (dan akan jelas mengapa nanti!), Tetapi pada tsubas yang terbuat dari logam lembut, ia dapat dilihat dengan kerap. Intinya adalah menutupi seluruh permukaan tsuba dengan tonjolan yang sangat kecil, menyerupai separuh telur ikan. Untuk ini, terdapat penanda khas, di mana tuannya berulang kali memukul dengan tukul dan dengan itu “ditutup” dengan belahan ini di seluruh permukaan yang dia perlukan. Lebih-lebih lagi, diameternya boleh dari 0.2 hingga 1 mm. Nanako sendiri dapat menutupi seluruh permukaan tsuba, berjalan di sepanjang jalur, dan juga menempati kotak atau rombus dengan tepi yang tajam.
Cawan tsuba yang sangat jarang, mengingatkan pada cawan rapier Eropah. Pandangan dalam. Masa pengeluaran: abad XVIII. Bahan: besi, lakuer, emas, perak, tembaga. Diameter: 7.8 cm; ketebalan 1, 7 cm; berat 56, 7 g (Muzium Seni Metropolitan, New York)
Menurut orang Jepun, ini adalah cara yang sangat canggih, walaupun sederhana untuk merancang tsub. Oleh itu, dia dianggap layak untuk samurai kaya.
Untuk nanakos yang lebih murah, satu setem telah digunakan. Untuk yang tersayang - sebanyak tiga. Yang pertama adalah hemisfera, yang kedua - ia semakin dalam, dan, akhirnya, cap ketiga, yang paling tajam, digunakan untuk mendapatkan kelebihan yang jelas. Tetapi ada ribuan hemisfera seperti itu di tsuba, dan semuanya terpasang pada mata!
Terutama untuk daimyo pada abad ke-17. mereka hadir dengan gaya reka bentuk untuk tsuba, yang namanya menekankan tujuannya - daimyo-nanako. Dalam gaya ini, pada tsubah, barisan jalur nanako bergantian dengan jalur logam digilap.
Teknik nanakin juga digunakan, ketika permukaan ditutup dengan kerajang emas dan perforator bekerja di permukaan emas. Tetapi orang Jepun tidak akan menjadi orang Jepun jika itu akan memuaskan mereka. Tidak, permukaan disepuh juga terukir sehingga emas larut di ceruk, tetapi di bahagian atas hemisfera tetap ada dan dengan itu "telur" di permukaan hitam-ungu dari aloi shakudo bersinar dengan kilauan emas yang hangat!
"Falcon dan Sparrow". Tsuba yang sangat asli, permukaannya meniru kayu. Ditandatangani oleh Tuan Guru Hamano Masanobu. (Muzium Seni Walters, Baltimore)
Tsuba yang sama adalah sebaliknya.
Namun, perkara yang paling penting adalah bahawa selalunya, dengan permukaan tsuba ditutup dengan biji-bijian nanako, kerja di atasnya baru bermula. Tokoh-tokoh manusia dan haiwan yang dilemparkan dan terukir, benda-benda dan tumbuh-tumbuhan juga dilekatkan padanya.
Cara asli untuk menghiasi permukaan tsuba adalah teknik neko-gaki atau "cat's claw". Dengan instrumen yang tajam, pukulan dibuat di permukaan tsuba atau habaki, serta di bahagian belakang pegangan kozuki, secara beransur-ansur melebar dan semakin dalam, seolah-olah kucing telah melemparkan cakar tajamnya ke dalam bahan ini. Lebih-lebih lagi, di mana mereka berakhir dan di mana duri biasanya tersisa, ia tidak dikeluarkan, tetapi dibiarkan. Rupa-rupanya hanya untuk sekali lagi menekankan bahawa bukan tuan yang melakukan ini, tetapi … kucing!
Yasurime juga garis miring yang biasanya diterapkan pada batang pedang Jepun. Tetapi pada tsubah, goresan seperti itu juga dijumpai dan, misalnya, dapat meniru aliran hujan serong, yang disebut sigure.
Krisan dalam hujan. Masa pengeluaran: 1615-1868 Bahan: besi, sentoku, emas, perak, tembaga. Panjang 8, 3 cm; lebar 7, 3 cm; ketebalan 0.8 cm; berat 167, 3 g (Muzium Seni Metropolitan, New York)
Kami harus membincangkan teknik tenun, mukade-dzogan pada artikel terakhir, jadi sangat mungkin untuk melihatnya lagi … Tetapi tsuba ini patut diceritakan mengenainya dengan lebih terperinci. Ia dibuat dalam gaya Shimenawa ("tali nasi malam"). Sifat penting dalam agama Shinto, ini bermaksud penyucian dan kekudusan. Komander Jepun terkenal Takeda Shingen, yang tidak pernah kalah dalam satu pertempuran dalam hidupnya, menganggap tali seperti itu adalah jimat. Secara semula jadi, ini tercermin dalam karya tsubako, akibatnya tsuba "jalinan" itu muncul, dan bahkan menerima nama mereka sendiri - gaya "Shingen". Masa pengeluaran tsuba ini: abad XVII. Bahan: tembaga dan gangsa. (Muzium Reka Bentuk Nasional Cooper-Hewitt, New York)
