Ribut salji -
Berkelip sering dengan ketakutan
Kucing di sudut …
Ialah
Persoalan mengapa tsub begitu banyak, ternyata, membimbangkan banyak pembaca kita, jadi saya ingin memulakan bahan seterusnya dengan jawapannya. Dan juga - mengapa semuanya sangat berbeza … Nampaknya satu pedang adalah satu tsuba, baik, beberapa jenisnya sudah cukup! Dan secara logiknya, ini benar, tetapi sebenarnya tidak demikian. Pertama, terdapat banyak pedang sendiri. Dipesan, misalnya, pedang dan tiang anak-anak untuk mereka, termasuk tsuba, dengan jalan cerita "kekanak-kanakan". Sebilangan samurai bangga dengan keahliannya dan hakikat bahawa dia asing dengan keimanan dan memerintahkan tsuba yang sesuai, sementara seseorang, misalnya, seorang ronin, seorang samurai yang "kehilangan tuannya," hanya mempunyai cukup wang untuk pedang reka bentuk paling sederhana (sekiranya dia melanggar sendiri). Tetapi samurai yang sombong, disukai oleh daimyo atau shogun, memerlukan banyak pedang, dan dia mengganti tiang untuk mereka sesuai dengan fesyen atau … kostumnya - rasmi atau domestik, yang, bagaimanapun, dia juga sepatutnya mempunyai pedang. Seorang wanita samurai di jalan (dan orang Jepun sering melakukan perjalanan, bagaimanapun, negara ini kecil) juga dapat memiliki pedang, yang bermaksud dia juga memerlukan tsuba dan sama sekali tidak "kasar" dan sederhana seperti lelaki. Terdapat tsubas untuk pedang istana dan tsubas setiap hari. Lama kelamaan, penduduk bandar yang kaya diizinkan membawa pedang kecil (wakizashi) sebagai hak istimewa, dan, tidak tahu menggunakannya, orang-orang ini berusaha - "dan inilah yang saya ada" - untuk menunjukkan kekayaan mereka dengan kemewahan tsub! Artinya, ada watak dan ada mood, ada rasa dan ada rasa buruk, keterampilan dan ketukangan, keperluan dan kelebihan - dan semua ini tercermin dalam tsubah pedang Jepun, seolah-olah seperti sejenis cermin. "Jadilah seperti orang lain, tetapi tetap menonjol sedikit" - ini adalah cogan kata samurai, pelanggan pedang dan aksesori kepada mereka. Dan, omong-omong, tuan tsubako juga saling bersaing, menarik pelanggan: "Saya mempunyai yang lebih baik dan lebih murah, tetapi milik saya lebih mahal, tetapi sebaliknya … ini adalah sesuatu yang unik!" Nah, hari ini kita hanya dapat mengagumi kemahiran mereka *.
Gaya Tsuba Ko-Tosho, abad ke-16 Bahan: besi dan tembaga. Panjang 8, 1 cm, lebar 7, 9 cm, ketebalan 0, 3 cm. Berat: 82, 2 g.
Akibatnya, semua ini menyebabkan munculnya di Jepang bukan hanya banyak teknologi yang berbeda untuk membuat tsuba, tetapi juga munculnya berbagai sekolah master tsubako. Lebih dari itu, lebih daripada enam puluh sekolah terkenal, yang menerima nama mereka sama ada dengan nama keluarga pengilang mereka, atau di tempat pembuatannya, jika beberapa pengrajin bekerja di sana, yang tekniknya serupa. Setiap sekolah tersebut mempunyai gaya dan ciri teknologi tersendiri. Pada masa yang sama, master dari sekolah yang berbeza dapat bekerja dengan gaya yang sama dan sebaliknya - master satu sekolah dapat menyalin gaya sekolah dan master yang berbeza!
Tsuba "Dragonfly". Gaya Ko-Tosho, abad ke-16 Bahan: besi dan tembaga.
Diameter: 8.4 cm, tebal 0.3 cm. Berat: 127.6 g.
Bagaimana sekolah dan gaya muncul? Ia sangat sederhana. Sebagai contoh, pada era Kamakura (1185 - 1333), gaya Kamakura juga berkembang, berdasarkan peminjaman gambar dan teknik dari China. Ia dicirikan oleh gambar bunga, rama-rama dan bentuk geometri yang teratur, serta hiasan dan subjek minimalis, penuh dengan kekangan dan lakonisme. Kemudian, ketika pada akhir abad ke-16. penguasa Jepun Toyotomi Hideyoshi, setelah menetap di kota Fushimi, provinsi Yamashiro, mulai memberi perlindungan kepada tukang senjata utama, dan samurai-nya secara beramai-ramai untuk memesan pedang dan bingkai untuk mereka dari mereka, di sini gaya Fushimi dikembangkan. Nah, ketika itu era Tokugawa datang, dan tuan-tuan ini tersebar di seluruh negeri dan meletakkan asas bagi kemunculan sekolah baru.
Tsuba "Cendawan". Gambar pelik, bukan? Tetapi pelik hanya untuk kita. Di kalangan orang Jepun, cendawan melambangkan umur panjang, iaitu, ini adalah harapan baik kepada pemilik pedang. Gaya Ko-Tosho, abad ke-18 Bahan: besi dan tembaga. Panjang 8, 9 cm, lebar 8, 4 cm, ketebalan 85 g.
Gaya Shingen muncul, misalnya, setelah Takeda Shingen (1521 - 1573) jatuh cinta dengan tsuba yang terbuat dari wayar berpintal, meniru tali yang terbuat dari jerami padi - shimenawa, simbol penting penyucian dan kesucian dalam agama Shinto. Secara semula jadi, semua samurai di sekelilingnya mulai menirunya, akibatnya tsubas dari rancangan ini segera muncul dalam jumlah banyak, sehingga menimbulkan gaya yang mandiri.
Tsuba gaya shingen, melintang, c. 1700 Bahan: besi, tembaga, tembaga. Panjang 7.9 cm, lebar 7.6 cm, ketebalan 0.5 cm Berat: 99.2 g.
Terdapat juga pembahagian tuan menjadi dua kumpulan mengikut sifat pekerjaan mereka: yang pertama disebut Iebori, yang kedua - Matibori. Iebori bekerja, sebagai peraturan, untuk satu daimyo, melayani dirinya dan samurai dan menerima pembayaran dalam koku beras, sesuai dengan kualiti dan kuantiti pekerjaan mereka. Matibori, atau "pengukir jalanan", bekerja untuk mendapatkan wang, menyelesaikan pesanan individu.
Tsuba yang sama terbalik.
Gaya yang berbeza juga dikaitkan dengan mereka yang benar-benar membuat tsuba ini - tukang senjata utama, iaitu pandai besi, atau tuan - pembuat perisai. Yang pertama dibuat tsuba, diklasifikasikan sebagai Ko-Tosho, yang terakhir, Ko-Katsushi. Perbezaan antara mereka adalah bahawa tsuba Ko-Tosho dibuat oleh pandai besi yang sama yang memalsukan pedang itu sendiri. Dan tsuba Ko-Katsushi adalah karya "perisai", iaitu, mereka dibuat lengkap dengan baju besi, itulah sebabnya kedua gaya ini dan teknologinya sangat berbeza.
Tsuba gaya Kyo-Sukashi. Abad XVI Bahan: besi dan tembaga. Diameter: 7,9 cm, lebar 7,6 cm, tebal 0,5 cm. Berat: 71 g.
Sejak sekian lama dipercayai bahawa ahli pedang besar sendiri memalsukan tsubah ke pedang mereka, dan kerana perniagaan ini mirip dengan perhiasan dan sangat berbeza dengan tukang besi, penampilan tsubas ini sederhana dan tidak bersahaja. Namun, tidak mungkin pandai besi membuang masa berharga untuk menempa lebih banyak tsubas. Dia sudah cukup bekerja. Kemungkinan besar, mereka dibuat oleh pelajarnya, magang, yang diamanahkan oleh guru kepada pekerjaan sekunder ini, di mana mereka dapat belajar.
Penyelidik Inggeris Robert Hans telah mengira bahawa dalam tempoh 1300 hingga 1400, 150 ribu pedang dibuat di Jepun untuk eksport sahaja, tidak termasuk penggunaan domestik. Artinya, sekurang-kurangnya empat tsubas dibuat di negara ini setiap hari! Terdapat sekurang-kurangnya 10 ribu tuan yang memalsukan pedang dan tsubas, dan beberapa tukang besi terpaksa menempa tiga bilah sehari, jadi dia tidak dapat melakukannya tanpa pembantu! Ngomong-ngomong, penting bahawa tidak ada tsubas Ko-Tosho dan Ko-Katsushi yang turun kepada kami yang ditandatangani. Ini jelas menunjukkan bahawa mereka tidak dibuat oleh tukang sendiri, tetapi oleh pembantu mereka, yang tidak berhak menandatangani produk mereka.
Dan tidak menghairankan bahawa tsuba gaya Ko-Tosho sangat sederhana. Sebagai peraturan, ini adalah piring bulat dengan gambar potong, misalnya - bunga plum, yang di Jepun mekar sebelum sakura, ketika masih ada salji di tanah, dan dengan demikian melambangkan ketahanan semangat samurai. Tetapi kualiti besi tsub ini sangat tinggi, yang menunjukkan bahawa mereka ditempa dari besi buruk yang digunakan untuk membuat pisau.
Tsuba "Bunga Paulownia". Gaya Ko-Katsushi, seperti bezel nipis jelas kelihatan di sepanjang tepi. Abad XVIII Bahan: besi dan tembaga. Panjang 6, 7 cm, lebar 6, 7 cm, ketebalan 0,5 cm. Berat: 116, 2 g.
Perbezaan utama antara gaya Ko-Katsushi ialah tsuba mempunyai pelek bulat atau persegi. Selebihnya gaya tsuba ini serupa, walaupun corak potongan tsuba Ko-Katsushi menempati kawasan yang luas. Tsuba dari kedua-dua gaya ini dianggap kuno, terutama jika dibuat pada era Kamakura atau awal era Muromachi. Kemudian mereka disalin, termasuk tuan-tuan era Meiji, yang bekerja untuk keperluan orang asing. Bagaimanapun, semua tsuba ini milik samurai miskin yang tidak mempunyai cara untuk membeli sesuatu yang lebih baik.
Dalam jangka waktu yang sama, iaitu di era Kamakura dan era Nambokucho dan Muromachi yang diikuti, gaya Kagamishi atau Ko-Irogane muncul dan menemukan ceruknya, yang diterjemahkan sebagai "logam lembut kuno". Tsubas gaya ini dibuat dari daun gangsa di mana hiasan bunga dihasilkan. Diyakini bahawa tsubas seperti itu dibuat oleh pengrajin yang sama dengan pembuat cermin tembaga. Maksudnya, selain perdagangan utama.
Ketika di abad XV. Kota Kyoto menjadi pusat budaya di Jepun, dan tukang senjata terbaik secara semula jadi berpindah ke sana, yang langsung mempengaruhi kualiti produk mereka, termasuk tsuba. Gaya Ko-Sukashi yang lain muncul, fesyen yang diperkenalkan menurut satu sudut pandang oleh shogun keenam Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), dan menurut yang lain - oleh shogun kelapan Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), bukti tepat mengenai keunggulan keduanya setakat ini tidak dijumpai. Sekurang-kurangnya tsubas paling awal yang diketahui dari gaya ini bermula dari tahun 1500. Hari ini adalah tsuba yang paling mahal dan berharga di kalangan pengumpul.
Tsuba "Bunga Paulownia" dalam gaya Kyo-Sukashi. Abad XVIII Bahan: besi dan tembaga. Diameter 7.6 cm, tebal 0.5 cm. Berat: 85 g.
Ini juga merupakan tsuba berlubang, tetapi mereka berbeza dengan yang lain dalam rahmat yang besar. Untuk beberapa sebab, atau lebih tepatnya, tidak jelas mengapa, lekukan mendalam dibuat pada mereka di sekitar lubang nakago-ana, dan setelah sisipan tembaga lembut sekigane ditutup, yang bagaimanapun merupakan ciri khas gaya ini. Perkembangannya adalah gaya Yu-Sukashi, di mana logam itu dikeluarkan dari pesawat tsuba. Populariti gaya ini berterusan sehingga tahun 1876 dan larangan sepenuhnya untuk memakai pedang!
Tsuba "Crane" gaya Yu-Sukashi. OKEY. Abad XVII Bahan: besi dan tembaga. Panjang 8.6 cm, lebar 6.4 cm, ketebalan 0.5 cm Berat: 68 g.
Tsuba "Heron" adalah tsuba lain dari gaya Yu-Sukashi. (Muzium Seni Oriental (Museum Guimet), XVI arrondissement Paris, Perancis)
Kyoto menjadi tempat kelahiran dan gaya Daigoro. Itulah nama tuan yang tinggal di sana sekitar tahun 1800 - 1820, yang namanya Diamondziya Gorobey. Tsuba yang elegan mempunyai gaya Kyo-Sukashi yang rumit di dalamnya dan sangat bagus sehingga layak mendapat namanya sendiri.
Tsuba gaya Namdan khas. "Junkuy melawan iblis." Sebaliknya. Abad XVIII Panjang 7, 3 cm, lebar 7 cm, ketebalan 0, 6 cm. Berat: 116.2 g.
Gaya Namban secara harfiah bermaksud "gaya barbar selatan". Faktanya adalah bahawa orang Eropah datang ke Jepun dari selatan, dari Kepulauan Filipina, itulah sebabnya mereka dipanggil itu. Namun, ini tidak bermaksud bahawa gaya ini menyalin sesuatu dari Eropah atau ditujukan khusus untuk orang Eropah. Cuma "motif luar negeri" digunakan di dalamnya - Cina, Korea, India, Eropah. Sebagai peraturan, tsuba dalam gaya Namdan dibezakan oleh ukiran yang rumit, dibuat sedemikian rupa sehingga plot, yang dimulai di satu sisi, berlanjut di sisi lain, sebaliknya.
Tsuba yang sama adalah sebaliknya.
Gaya Namdan secara aktif dipromosikan ke pasar oleh master Mitsuhiro ih Hagami, yang membuat tsuba dengan jalan cerita unik yang disebut "One Hundred Monkeys." Gaya ini muncul pada abad ke-17, dan kemudian tersebar luas di Jepun pada abad ke-18 - ke-19.
Tsuba yang terkenal ini "Seratus Monyet". Sangat sukar untuk menghitungnya, kerana mereka saling terkait di kedua-dua belah pihak, tetapi mereka mengatakan bahawa benar-benar ada seratus dari mereka, walaupun ada sedikit lebih banyak di satu sisi daripada di sisi lain! (Muzium Nasional Tokyo)
Tsuba yang berlubang juga termasuk dalam gaya Owari (nama wilayah), yang muncul pada awal era Muromachi (1334-1573) dan wujud hingga pemulihan Meiji. Ciri khas ialah pemeliharaan jejak pemprosesan logam dan kekasaran yang disengajakan. Ketidaksamaan permukaan tsunime jelas kelihatan. Tetapi semua garis pemotongan, sebaliknya, mempunyai tepi yang sangat jelas, dan tidak berlebihan.
Gaya Tsuba Bow and Arrow Owari. Zaman Muromachi. (Muzium Nasional Tokyo)
Tsuba dengan siluet potongan abstrak. Gaya Owari. Era Muromachi-Momoyama. (Muzium Nasional Tokyo)
Gaya Ono berasal dari zaman Momoyama dan awal Edo dan menjadi perkembangan gaya Owari. Di pinggir tsuba, tekkotsu - atau "tulang besi" jelas terlihat, iaitu, tekstur logam muncul di sini kerana penempaan besi dengan pelbagai kualiti. Orang Jepun biasanya tidak cuba menyembunyikan jejak seperti itu. Baiklah … mereka berkata, anda melihat bagaimana saya memalsukan ?! Tetapi gaya Yagu mirip dengan gaya Odo dalam tekniknya, tetapi biasanya berbeza dalam plot, tema utamanya adalah gelombang dan kapal yang mengamuk.
Tsuba dengan bunga sakura. Gaya Saotome. Zaman Edo. (Muzium Nasional Tokyo)
Akhirnya, gaya Saotome berbeza dengan yang lain kerana tsuba dalam gaya ini mempunyai bentuk yang meleleh, seolah-olah kabur dari panas. Krisan adalah gambaran khas dari kedua hiasan yang dipotong dan diukir pada tsubah Saotome.
Nah, ini adalah pedang tachi yang sangat indah dengan sarung berlapis emas. Krisan digambarkan di pemegang dan di sarung. Tsuba ditutup dengan pernis hitam yang terkenal dan, sebaliknya, ia juga harus mempunyai gambar krisan, apalagi, terbuat dari emas, agar sesuai dengan keseluruhan reka bentuk pedang. Panjang pedang 97.8 cm (Muzium Nasional Tokyo)
Oleh itu, setiap gaya juga memiliki cabang dan tiruan setempat, jadi orang Jepun mempunyai sesuatu yang harus dipikirkan ketika memilih tsuba untuk pedang mereka!
