Dalam artikel The Time of the Celts, kami berbicara sedikit tentang orang-orang ini, yang suku-suku mereka, di puncak pengembangan mereka, mendiami wilayah-wilayah yang luas di Eropah. Sekarang kita akan meneruskan kisah ini dan membicarakan tentang budaya orang Celts dan pengaruhnya terhadap sastera Eropah pada Zaman Pertengahan, zaman moden dan zaman kita.
Seperti yang kita ingat, orang-orang Celt daratan Eropah diasimilasi oleh orang lain. Dan hanya di pinggir habitat mereka - di Ireland, Scotland, Wales, French Brittany, mereka berjaya menyimpan memori sejarah dan beberapa identiti nasional.
"Kisah" Celtic
Orang Ireland berjaya mengekalkan epik Celtic yang paling lengkap dan tidak terpisahkan. Legenda utama di sini diciptakan dalam bentuk prosaic (yang tidak begitu tipikal - bagaimanapun, puisi lebih mudah dihafal). Telah diketahui bahawa bard Celtic juga menyusun lagu-lagu yang dipersembahkan ke kecapi, tetapi mereka tidak ada kaitan dengan epik itu. Ini adalah lagu dari tiga jenis: menangis, ketawa dan tidur. Menurut legenda, bard yang paling mahir menyanyikan lagu tangisan sehingga penonton mati karena kesedihan. Hanya pada abad ke-10, setelah berkenalan dengan sag Norman, lagu-lagu pendek-balada ditulis di plot epik lama. Dan di bawah pengaruh Gereja Kristian, usaha dilakukan untuk menyingkirkan unsur-unsur kafir. Tidak mungkin menghapusnya sepenuhnya, dan penampilan Merlin yang sama, mungkin, hampir tidak berubah. Tetapi gambar Raja Arthur dan para Ksatria Meja Bulat sangat dikristiankan. Nampaknya plotnya sedikit berubah, tetapi simbolisme telah diganti dengan yang Kristian.
Di Ireland, legenda epik mereka disebut "cerita", di negara kita kerana beberapa sebab mereka disebut sagas. Tajuk ini sangat disayangkan dan membingungkan pembaca, yang secara tidak sengaja meletakkan karya-karya ini setaraf dengan kisah-kisah dari negara-negara Skandinavia. Sementara itu, saganda Scandinavia sama sekali berbeza dengan "cerita" Ireland, dan penyusunnya akan sangat marah dengan perbandingan seperti itu.
The "Sagas of Kings" atau sagu leluhur Iceland adalah dokumentari dengan tegas. Pengarang mereka sentiasa mengajak pembaca mereka untuk memeriksa kisahnya, merujuk kepada kesaksian orang-orang yang terkenal dan terkenal. Mereka menggambarkan penceritaan bajingan dengan visami, yang tidak dapat dibohongi oleh definisi, dan keanehan pembezaan sedemikian rupa sehingga mustahil untuk mengganti satu huruf dalam satu baris. Huraikan secara terperinci salasilah pahlawan.
Tidak ada yang seperti ini dalam cerita-cerita Ireland, dan pengarangnya tidak pernah berusaha menggambarkan kebolehlaksanaan. Di samping itu, pengarang Ireland dengan jelas menggunakan tradisi suku asli Pictish yang mendiami Kepulauan British sebelum kedatangan orang Celt. Malah tokoh protagonis epik Ireland Cuchulainn dikurniakan dengan ciri-ciri Pictish. Dia digambarkan sebagai lelaki kecil, tidak bertuliskan, berambut gelap dan berkulit gelap. Orang Celt itu tinggi, berambut merah, dan kelihatan lebih mirip orang Jerman. Polybius menulis mengenai Celts:
"Orang-orang ini tinggi dan tahan lasak, cantik dan bermata biru."
Tetapi plot dan puisi yang jelas dari karya-karya ini, seperti yang telah kita katakan, memberikan kesan yang baik kepada pengarang Eropah. Dan mereka mempunyai kesan yang signifikan terhadap pembentukan sastera Eropah Barat.
Druid dan bard
Bagaimana suku Celtic, yang tidak tahu menulis, dapat mengekalkan legenda yang muncul pada awal era baru dan hanya wujud dalam bentuk lisan selama 7-8 abad?
Penjaga legenda kepahlawanan mitos dan leluhur selama ini adalah pendeta kafir, yang disebut bard. Dan druid adalah kasta tertinggi, kekuasaan mereka sangat tinggi, di antara orang-orang yang mereka hormati di atas raja. Dan, menurut Julius Caesar (yang banyak bertarung dengan Gaul), pusat utama latihan druid adalah di Kepulauan British.
Druid inilah yang menyimpan legenda lama dalam ingatan mereka, dan juga melakukan upacara keagamaan di kebun oak yang suci, membuat pengorbanan (orang Rom berpendapat bahawa pengorbanan itu kadang-kadang manusia).
Diodorus Siculus berpendapat bahawa Druids menganggap jiwa orang-orang sebagai abadi, mampu memperoleh kehidupan dalam tubuh yang lain, dan membandingkan agama orang Celt dengan ajaran Pythagoras.
Di samping itu, druid berperanan sebagai hakim.
Druid sering diminta untuk menamakan anak atau kampung atau bandar baru. Upacara menamakan bayi itu disertakan dengan ramalan masa depannya. Untuk membetulkan nasibnya, anak itu diberikan pantang larang untuk hidup - gay. Gay tambahan boleh dikenakan semasa perkahwinan atau perubahan status sosial (misalnya, semasa pertabalan). Kadang-kadang larangan ini sama sekali tidak mengganggu, misalnya, tidak memakai pakaian dengan warna tertentu. Tetapi kadang-kadang seseorang kerana mereka menghadapi masalah besar.
Gay inilah yang menyebabkan kematian pahlawan terhebat Ireland, Cuchulainn. Dia dilarang makan daging anjing, serta makanan yang dimasak di pinggir jalan. Tetapi pada masa yang sama, mustahil untuk menolak perlakuan itu. Pada malam pertempuran di mana dia meninggal, dia ditawari daging anjing yang dimasak di pinggir jalan. Kemudian ada angsa, mirip dengan "cabaran" moden. Cuchulainn yang sama pernah memotong batang dengan empat cabang, memasukkannya ke tebing pasir di tepi jalan, dan menanam kepala berdarah di setiap cabang. Kemudian dia memaksakan kepada pahlawan-pahlawan Queen of Connaught Medb geis: jangan menyeberangi jalan sampai seseorang merobek tong dengan cara yang sama seperti yang tersangkut - dengan jari satu tangan.
Dalam bahasa Ireland moden, perkataan "druid" bermaksud "ahli sihir." Pada masa ini, dua versi asalnya telah dikemukakan.
Menurut yang pertama, ia berasal dari kata-kata Celtic "dru -vid -es": vid secara harfiah diterjemahkan sebagai "pengetahuan", dru disarankan untuk diterjemahkan sebagai "oak".
Menurut versi lain, kata "druid" juga sebatian: vid dalam kes ini dianggap sebagai akar dengan makna yang sama ("tahu, memiliki pengetahuan"). Dan bahagian pertama perkataan adalah dru, penyokong versi ini menganggap awalan yang menyatakan tahap superlatif sesuatu.
Druid, bard, dan penyembuh semuanya belajar dari guru yang sama. Tetapi bard dan penyembuh tidak semestinya menjadi druid. Dan druid juga penyembuh dan bard.
Hanya druid yang dapat menjadi guru, dan merekalah yang menjadi penjaga tradisi kuno, yang mereka pelajari dengan sepenuh hati. Yang paling terkenal, mungkin, mengarang karya mereka yang bersifat keagamaan.
Setelah menawan bahagian selatan Britain, orang Rom menganggap Druid sebagai musuh utama mereka, dengan kejam menganiaya mereka dan menebang hutan suci.
Satu tingkat di bawah druid, ada bard yang memuji pahlawan dan pertempuran. Dan akhirnya, golongan ketiga yang lebih rendah melayani raja. Mereka memuji nenek moyang mereka, serta kekayaan, kekuatan dan keberanian tuan mereka.
Bagaimana latihan bard?
Calon tinggal bersama gurunya, yang pada akhir tempoh latihan dapat menerimanya ke kasta atau membiarkan mereka pergi tanpa memberikan gelaran seperti itu. Seorang hamba yang dipilih untuk menjadi murid segera mendapat kebebasan. Oleh kerana dia sekarang berhak memakai karangan bunga daun birch di kepalanya, dikatakan di Ireland:
"Cabang birch memecahkan belenggu dari kakimu."
Bard mencapai kedudukan tertinggi melalui pertandingan puitis.
Setiap tiga tahun sekali, di hadapan raja dan ketua-ketua klan, serta banyak penonton, para bard yang datang ke pertandingan seterusnya menyanyikan lagu-lagu yang mereka gubah. Pemenangnya duduk di kerusi yang disepuh, dia diisytiharkan sebagai ketua bard negara dan pengawal itu dinobatkan. Setelah itu, hakim kerajaan menyerahkan kecapi perak kepadanya. Dalam tiga tahun ke depan, dialah yang menilai puisi bards lain, dan menerima pembayaran dua kali untuk lagu-lagunya. Setiap gadis yang berkahwin wajib memberinya hadiah. Ada ruang terpisah di istana kerajaan, yang hanya bisa dihuni oleh kepala sapu. Itu dianggap suatu kehormatan besar jika dia bersetuju dengan kedudukan pendidik anak-anak dari keluarga yang paling mulia atau pewaris takhta.
Namun, bard lain boleh menjadi tetamu raja. Dalam hal ini, raja diwajibkan memberinya kecapi, seekor kuda dari kandang kerajaan, serta pakaian berharga tiga ekor lembu - kepada si penyapu sendiri dan isterinya. Dan permaisuri memberikan cincin emas bagi pihaknya.
Pada hari raya, raja akan meletakkan bard di sebelahnya. Untuk ini, atas permintaan raja atau istana, dia diwajibkan menyanyikan tiga lagu dengan topik yang berbeda (kesedihan, tawa dan tidur), dan atas permintaan ratu - tiga lagu tentang cinta. Tetapi bagi orang biasa, si penyihir harus bernyanyi "sampai habis."
Keperibadian mana-mana bard tidak boleh dilanggar, walaupun untuk penghinaan secara lisan, pelaku itu wajib membayar virus - 6 ekor lembu dan 120 syiling. Tidak ada yang memikirkan kekerasan fizikal terhadap bard. Dalam seluruh sejarah kewujudan kasta ini selama berabad-abad, hanya satu kes pembunuhan bard telah direkodkan. Pelaku dihukum mati dengan kejam, senjata pembunuhan itu dikutuk.
Bard tidak dibenarkan membawa senjata, tetapi mereka melakukan kempen ketenteraan: mereka menyanyi sebelum dan semasa pertempuran. Selain bahagian harta rampasan yang ada pada setiap pejuang, mereka juga menerima seekor lembu jantan. Juga, mereka tidak dibenarkan melakukan kerja fizikal.
Motif Celtic sastera Eropah Barat
Yang pertama jatuh di bawah pesona legenda kepahlawanan Celtic adalah penakluk Angles, dan kemudian orang Norman yang merebut England. Percubaan pertama untuk menuliskannya dibuat pada separuh pertama abad ke-12. Antara tahun 1136-1148 Uskup Galfried dari Monmouth, yang ditugaskan oleh Raja Henry II dari England, menulis The History of the Kings of Britain dalam bahasa Latin. Dia memulakan ceritanya dengan kisah terperinci mengenai raja Inggeris pertama - Brutus, cucu Aeneas (!). Seperti yang anda duga, karya ini jelas dipengaruhi oleh sumber kuno.
Tetapi yang lebih terkenal dan menarik adalah bab lain di mana Galfrid menceritakan semula beberapa legenda kepahlawanan Celtic. Di dalamnya terdapat dalam sastera Eropah Barat bahawa nama-nama Raja Arthur (yang gambarnya Galfrid menjadi romantik dan sangat dipuja) dan para kesatria yang setia, yang ditakdirkan untuk menjadi pahlawan tercinta dari banyak generasi orang Eropah, pertama kali didengar.
Galfried dari Monmouth meneruskan kerjanya pada tahun 1140-1150. sastera diproses hampir semua legenda Wales, yang kini dikenali dengan nama "Life of Merlin" dan "History of Tallesin".
Sudah pada tahun 1155, biksu Weiss of Jersey menterjemahkan karya Galfrid ke dalam bahasa Perancis. Tetapi dia tidak mengehadkan terjemahannya yang sederhana: dia membuat jalan cerita yang asli dan menambah naratif dengan perincian baru. Salah satu penemuan sastera utama Weis adalah kisah Meja Bulat Raja Arthur yang terkenal.
Novel Sejarah Grail, yang ditulis kemudian oleh Robert de Boron, menyatakan bahawa Meja Bulat Raja Arthur adalah yang terakhir dari tiga jadual Grail yang suci. Semasa pertama dari mereka Perjamuan Terakhir disajikan. Dan yang kedua adalah milik Yusuf dari Arimathea - di atasnya dia meletakkan cawan dengan darah Kristus.
Pada separuh kedua abad ke-12, legenda Raja Arthur juga menyebar ke selatan Perancis - ke Aquitaine, yang ditakdirkan untuk menjadi tempat kelahiran tradisi ksatria klasik. Dalam novel-novel Chrétien de Trois ("The Knight of the Cart, atau Lancelot," "The Tale of the Grail, or Perceval"), pembaca mendapati bukan hanya menceritakan semula karya-karya Galfried of Monmouth, tetapi sebuah manifesto cita-cita kesopanan. Ini adalah kes unik dari pengaruh fiksyen yang signifikan terhadap sejarah politik dan ketenteraan sebenar di seluruh benua.
Di bawah pengaruh jelas novel Chrétien de Troyes sekitar tahun 1215-1235.dalam Bahasa Perancis Lama, seorang pengarang yang tidak dikenali (atau - pengarang) menulis kitaran novel yang disebut "The Vulgate": "Sejarah Grail", "Merlin" (dikaitkan dengan Robert de Boron), "The Book of Lancelot Ozernom", "Pencarian Grail Suci", "Kematian Arthur". Nama lain untuk kitaran ini adalah "Lancelot in Prose" dan "Lancelot-Grail".
Dan di Jerman pada tahun 1210, novel puitis Wolfram von Eschenbach "Parzival" diterbitkan (di mana Grail tiba-tiba berubah menjadi "batu yang jatuh dari surga"). R. Wagner, omong-omong, meninggalkan Grail sebagai cawan di opera terkenalnya.
By the way, novel Eschenbach berlaku di Perancis dan Camelot berakhir di Nantes.
Pada abad ke-13, setelah membuat lingkaran di sekitar Eropah, kisah-kisah ini kembali ke Kepulauan British - di sini juga muncul kisah cinta yang pertama. Dan akhirnya, pada tahun 1485, novel terkenal Thomas Mallory, The Death of Arthur diterbitkan, yang mengandungi penceritaan yang paling lengkap mengenai legenda kitaran Arthurian. Dan Ulrich von Zatsikhoven menulis novel mengenai kehidupan Lancelot.
Legenda kitaran Arthuria terus hidup. Seiring berjalannya waktu, terdapat juga parodi, seperti novel karya Mark Twain "The Connecticut Yankees at the Court of King Arthur." Kemudian para pahlawan novel chivalric dengan berani melangkah ke pentas teater dan operatik. Dan sejak abad kedua puluh, mereka telah menjadi pahlawan sebilangan besar filem dan kartun.
Filem pertama, Parzival (berdasarkan opera Wagner), dilancarkan di Amerika Syarikat pada tahun 1904. Menarik kerana mereka cuba menyelaraskan aksi dengan arias yang tercatat dalam rakaman. Pada masa ini, jumlah penyesuaian filem sukar dikira.
Filem yang paling berjudul ini adalah musikal Camelot (1967, disutradarai oleh Joshua Logan, tiga Academy Awards dan tiga Golden Globes). Dua lagi filem mendapat anugerah di Festival Filem Cannes: Lancelot Ozerny (1974, disutradarai oleh Robber Bresson, hadiah khas) dan Excalibur (1981, disutradarai oleh John Burman, hadiah untuk sumbangan seni dalam pengembangan pawagam).
Selain itu, muzik etnik Celtic, yang dipersembahkan bukan hanya oleh kumpulan cerita rakyat, tetapi juga oleh kumpulan rock, cukup popular di seluruh dunia sekarang. Ini boleh menjadi susunan moden dari melodi lama, dan komposisi bergaya baru. Terdapat juga kumpulan seperti itu di negara kita.
