Ingatan Kandievka: "jalan-jalan adalah sikat kita, dataran adalah palet kita"

Ingatan Kandievka: "jalan-jalan adalah sikat kita, dataran adalah palet kita"
Ingatan Kandievka: "jalan-jalan adalah sikat kita, dataran adalah palet kita"

Video: Ingatan Kandievka: "jalan-jalan adalah sikat kita, dataran adalah palet kita"

Video: Ingatan Kandievka:
Video: Video Pembelajaran Tematik materi Makna Perisai Garuda Pancasila Kelas 3SD 2024, Mungkin
Anonim

Tahun 2016 menandakan ulang tahun ke-15 penghapusan hak asasi manusia di Rusia, dan ulang tahun ke-15 peristiwa pemberontakan petani terbesar di Rusia di wilayah Penza, yang disebabkan oleh keadaan sukar pembebasan peribadi petani dari wilayah hamba. Hari ini kami akan memberitahu anda mengenai pengabadian tema perjuangan rakyat untuk kebebasan dalam seni monumental Soviet, mengenai monumen warisan sejarah dan budaya - panel mozek "Kandiev Pemberontakan" oleh seniman monumental Mikhail Alekseevich Trunkov, yang terletak di pusat dari Penza.

Cukup banyak kebenaran.

Lap yang lama dari hati anda.

Jalan-jalan adalah sikat kami.

Petak adalah palet kami.

Buku beribu daun

hari-hari revolusi tidak dimuliakan.

Ke jalanan, futuris

pemain dram dan penyair!"

V. Mayakovsky "Perintah untuk Tentera Seni"

Pada pandangan pertama, garis V. Mayakovsky yang termasuk dalam epigraf tidak banyak berkaitan dengan salah satu jenis seni bergambar yang paling kuno dan tradisional, tetapi lebih sesuai dengan teknik avant-garde. Tetapi justru bentuk seni yang monumental di Rusia pasca-revolusi, dan kemudian di Uni Soviet, kerana kemungkinan besar penglihatan, tema panorama, dan persembahan kolektif yang sangat diminati.

Mozek disebut lukisan abadi, bukan hanya kerana sejarahnya lebih dari lima ribu tahun. Ia mempunyai sifat khas yang berbeza dengan jenis lukisan monumental yang lain: mosaik adalah utilitarian dan hiasan, pelbagai aspek dan kompleks, pada masa yang sama ditujukan dan dapat difahami oleh massa, naratif dan simbolik, yang mampu menyerap pencapaian seni terkini dan mengekalkan hubungan dengan tradisi. Pada tahun 1920-30. Gambar mozek laconic bermaksud menyampaikan intipati suasana revolusi.

Imej
Imej

Inilah dia - naratif jarak dekat dan mozek simbolik.

Tetapi hiasan mozek menjadi sangat meluas dalam perancangan bandar USSR, bermula pada tahun 1960-an. Sekiranya sebelumnya fungsi estetik yang fasih diasumsikan oleh seni bina gaya Empayar Stalinis, maka dengan berlakunya Resolusi Jawatankuasa Pusat CPSU dan Majlis Menteri-menteri USSR "Mengenai penghapusan keterlaluan dalam reka bentuk dan pembinaan "pada 4 November 1955, keutamaan diberikan kepada kesederhanaan pertapaan penyelesaian konstruktif. "Suprastruktur menara yang tidak dibenarkan, banyak tiang hiasan dan portico" dianggap berlebihan, dan "kesederhanaan, keparahan bentuk dan ekonomi penyelesaian" disyorkan.

Pengembangan khas dengan rumah panel yang cepat dipasang memungkinkan untuk maju ke tempat pertama dalam hiasan bangunan lukisan monumental. Seperti zaman kuno, dia menghubungkan seni spasial - seni visual dan seni bina - menjadi satu gambar, yang memberi alasan untuk menyebutnya sebagai sintesis seni.

Kehilangan permukaan "geometri" yang berlebihan dapat menerima karya monumental dalam berbagai konfigurasi, yang, sebenarnya, adalah satu-satunya hiasan mereka. Panel monumental memainkan peranan sebagai aksen dalam teks karya seni sintetik massif bangunan baru - ini adalah jeda, caesura, tanda; mereka mengimbangi irama monoton umum bangunan. "Seni kejiranan" ini, melihat halaman dan bukannya jalan raya, menjadi amalan yang sama sekali baru pada tahun 1960-an dan 1980-an. Bahkan ada istilah khusus yang menunjukkan gaya reka bentuk bangunan kediaman ini, atau lebih tepatnya, sisi sisi (hujung) mereka - "kilasan".

Menjelang tahun 1968, hingga ulang tahun ke-50 rancangan Lenin untuk propaganda monumental, yang dikemukakan oleh V. I. Lenin pada tahun 1918, strategi untuk pengembangan seni monumental dan mobilisasi untuk pergolakan visual, seni monumental menjadi ciri khas gaya semua-Union, dan mosaik monumental berkembang. Walaupun pada hakikatnya ia berkaitan dengan arca monumental, Kesatuan Seniman Uni Soviet mengumumkan "pengaktifan propaganda monumental dan pengembangan sintesis seni monumental dan hiasan dalam perancangan bandar." "Khrushchev's Renaissance" memilih mozek yang padat tenaga kerja, tahan lama dan mahal dengan alasan. Seni mozek khas dari pemahaman sejarah "enam puluhan", biasanya oleh semangat kewarganegaraannya, naratif dan kewartawanan tertentu.

Sejak tahun 1960-an, sistem pengurusan perancangan bandar telah berubah di USSR. Pada 17 Oktober 1969, Majlis Menteri-menteri Menteri USSR meluluskan Peraturan Kementerian Pembinaan USSR, yang seharusnya mengawasi pembinaan perusahaan industri, bangunan dan struktur, bangunan kediaman dan fasilitas budaya. Peranan khas dalam pengurusan pembinaan adalah milik Jawatankuasa Negara Kesatuan-Republik Uni Soviet untuk Urusan Pembinaan (Gosstroy dari USSR), yang, sesuai dengan keputusan Jawatankuasa Pusat CPSU dan Majlis Menteri-menteri USSR 12 Julai 1979, bertanggungjawab melaksanakan dasar teknikal yang bersatu dalam pembinaan, memperbaiki reka bentuk dan membuat anggaran perniagaan, meningkatkan kualiti reka bentuk; dan juga untuk meningkatkan penampilan seni bina bandar, pusat perindustrian dan penempatan.

Penampilan seni bina pusat kesatuan, republik, serantau secara beransur-ansur berubah, semakin banyak perhatian diberikan kepada reka bentuk seni mereka. Dua peratus daripada keseluruhan anggaran mula diperuntukkan ketika merancang struktur awam atau perindustrian. Pada masa yang sama, hiasan dibuat bukan mengikut satu templat, tetapi mengikut lakaran yang unik.

Pada masa yang sama, Penza, seperti kebanyakan pusat wilayah, mulai berubah. Para monumentalis pada tahun 1960-an mempunyai tugas yang sukar diragukan - untuk mengubah ruang dinding yang rata dan membosankan, dengan menggunakan potongan perspektif yang ilusi. Harus dikatakan bahawa mereka melakukan banyak hal untuk masa itu: mereka membawa lukisan ke luar, memperkenalkan bahan baru, mulai menggunakan warna secara meluas, menggabungkan lukisan dengan lekapan (baik yang asli dan ilusi, bergambar).

Menjelang tahun 1970 di Penza sudah ada satu setengah hingga dua belas mosaik, tetapi yang paling terkenal, terletak di tengah-tengah kota di jalan. Mosaik "Kandievskoe pemberontakan" menjadi mosaik Moscow.

Tema panel mosaik didedikasikan untuk peristiwa pemberontakan petani pada awal April 1961 (2-18 April), yang disebabkan oleh syarat-syarat reformasi penghapusan serfdom dan yang menjadi reaksi terhadap kandungan "Peraturan" "pada 19 Februari 1861. Pemberontakan ini bukan satu-satunya, tetapi menjadi peristiwa yang paling bercita-cita tinggi seperti ini., bersama dengan kerusuhan di wilayah Kazan di desa Bezdna.

Walaupun pemberontakan ditekan dalam 15 hari, ia meninggalkan tanda simbolik. Untuk pertama kalinya dalam sejarah negara, semasa pemberontakan petani Kandiev, Banner Merah dinaikkan sebagai simbol perjuangan. Detik ini ditangkap di panel mozek "Kandiev Pemberontakan".

Pemula pengabadian pemberontakan petani terbesar terhadap syarat-syarat penghapusan khalifah di Rusia adalah setiausaha kedua jawatankuasa serantau CPSU, Georg Vasilyevich Myasnikov, yang mengundang seniman Moscow ke Penza. Ketua karya dan pengarang sketsa panel itu adalah "seniman ruang dua dimensi" dari Moscow, seperti yang tercatat dalam "Daftar Artis Profesional", iaitu seniman monumental Mikhail Alekseevich Trunkov. Dia belajar di Moscow Higher School of Industrial Art (dahulunya Stroganov) di bawah S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Anggota Kesatuan Seniman USSR sejak 1956. Mikhail Alekseevich terkenal dengan lukisannya di Moscow: di pawagam Slava, tingkap kaca patri dan mosaik di hotel Molodezhnaya, mosaik di pusat latihan Sokolniki. Tuan itu bekerja bukan sahaja di Moscow, tetapi juga di Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. Pada masa ini, karya-karyanya disimpan di banyak muzium di dalam dan luar negara.

Di Penza, Mikhail Alekseevich Trunkov tidak hanya membuat mozek "Pemberontakan Kandievskoe", tetapi juga menghiasi lekuk-lekuk dari fasad bekas Teater Drama Wilayah. AV Lunacharsky, relief dan mosaik di bangunan stesen keretapi, mosaik di bangunan pejabat tiket Aeroflot.

Seiring dengan monumentalisme, Mikhail Alekseevich telah terlibat dalam lukisan easel dalam beberapa tahun terakhir. Tetapi di dalamnya kita dapat melihat penguasaan mahir dalam ruang dan pesawat, yang wujud dalam monumentalis, diperkaya dengan kemahiran seorang pelukis-pewarna. Artis itu tidak meninggalkan seni monumental, dan pada tahun 1998-1999 (pada usia 73!) Dia mengusahakan pemulihan hiasan yang indah dari Katedral Kristus Penyelamat di Moscow, di mana dia membuat tokoh penginjil sebagai bagian dari kumpulan seni.

Seni monumental tidak hanya bersifat kolektif dalam kandungan dan penerima, tetapi juga dalam persembahan; ia adalah hasil kreativiti kolektif, dan bukan seni satu orang. Pasukan ini termasuk pengarang atau pengarang lakaran dan pelakon. Semua mereka biasanya tidak dikenali. Bukan kebetulan bahawa mosaik digunakan secara meluas dalam seni abad pertengahan - "seni tanpa nama", ketika "ilahi dan yang umum mempunyai keutamaan daripada individu." Tetapi jika dalam kes-kes yang jarang berlaku, mosaik disertakan dengan tablet dengan kredit, hanya sedikit orang yang mengingati penulisnya. Artinya, lukisan monumental itu bukan pameran bakat individu, tetapi pameran realiti Soviet berbakat umum. Idea keutamaan masyarakat terhadap swasta, dan mozek sebagai bentuk ungkapannya, sangat sesuai dengan ideologi komunis.

Kerja-kerja membuat panel "Kandievskoe Pemberontakan" bermula pada tahun 1971. Setelah mendapat persetujuan sketsa mozek masa depan di majlis seni, Mikhail Alekseevich Trunkov, seperti berabad-abad lamanya dia seorang penguasa Renaissance, mula mengerjakan kadbod dengan ukuran penuh. Pada mulanya, ia dirancang untuk menyelesaikan panel untuk ulang tahun 110 pemberontakan Kandiev, tetapi kerana kerumitan kerja (hanya pemasangan berlangsung sekitar satu tahun), pembukaan rasminya dilakukan pada malam cuti Oktober 1973.

Kerja itu dilakukan oleh pekerja Pusat Seni Reka Bentuk Moscow. Sifat kolektif prestasi mozek (dan juga lukisan monumental pada umumnya) jelas berkaitan dengan skala dan kerumitan karya - misalnya, panel "Kandievskoe Pemberontakan" menempati kawasan seluas 130 meter persegi.

Seni monumental tahun 1960-an dihidupkan kembali atau mencipta sebilangan besar teknik untuk membuat karya: smalt, seramik, mozek batu dengan berbagai jenis batu, sgraffito, relief, kisi palsu, tingkap kaca patri dan lain-lain.

Menurut teknik pelaksanaan, panel "Pemberontakan Kandievskoe" adalah set mosaik terbalik, yang digunakan dalam mosaik kompleks dari kawasan yang luas. Ini adalah mosaik smalt, untuk penciptaan yang digunakan 6, 5 tan kaca berwarna - smalt, yang dikimpal dengan cara khas. Smalta, salah satu saudara dari kaca Murano, adalah kaca legap berwarna, menarik kerana, walaupun legap, ia kelihatan bersinar dari dalam. Smalt telah lama menjadi bahan gereja tradisional yang menyimpan reputasi yang mahal, langka dan elit selama berabad-abad. Sejak tahun 1960-an, ia telah tersebar di seluruh USSR, termasuk bandar-bandar kecil dan kampung-kampung yang jauh. Wanita, para penambang dan saintis kolkhoz yang tidak dikenal mulai digambarkan dalam teknik yang sama, di mana Kristus, Ibu Tuhan, orang-orang kudus, dan orang-orang kerajaan digambarkan sebelumnya dalam "Alkitab untuk orang buta huruf". Rutinisasi mozek telah menjadi penggunaan teknik egaliter yang sebelumnya hanya dimiliki oleh golongan elit.

Tetapi bukan hanya teknik membuat mosaik Krandievskaya sendiri yang merujuk kepada masa lalu: komposisi itu mengungkapkan tradisi menulis ikon hagiografi, yang dikenal sejak abad ke-9. Di tengah (bahagian tengah) terdapat gambar orang suci, di sepanjang perimeter ikon - ciri khas, terletak dan "dibaca" dari kiri ke kanan, mewakili sejarah hidup dan keajaibannya. Dalam ciri khas, plot berkembang tepat pada waktunya: di sebelah kiri - semasa hidup orang suci, di sebelah kanan - setelah kematiannya; tetapi tokoh pusatnya sudah habis masa. Orang suci itu digambarkan sebagai penakluk yang mengatasi ujian duniawi, dan ciri khasnya adalah karangan bunga Kemuliaan.

Kerana masalah teknikal yang berkaitan dengan penempatan panel Kandiev Pemberontakan, dua bahagian menonjol, tetapi kami melihat idea umum yang sama mengenai komposisi hagiografi. Di tengah-tengah bahagian pertama panel adalah gambar bergaya petani raksasa, yang memiliki ilusi lega, di mana sebuah hierarki hubungan berirama dibina. Leonty Yegortsev, salah seorang pemimpin pemberontakan, dapat berfungsi sebagai prototaip bagi artis. Dia memegang Panji Merah (dan mungkin, pedang) - simbol perjuangan, dan menyeru para petani dari kampung sekitarnya untuk memperjuangkan kebebasan. Bentuk panel yang indah adalah faktual, kaya dengan hiburan teater, kesan luaran, tetapi sangat artistik. Secara simbolik, ini bukan lagi kemenangan satu orang suci, bukan gambaran satu orang, tetapi paparan abadi dari kemenangan kekuatan pendorong sejarah secara umum dan dapat difahami.

Seperti di ikon hagiografi, kita membaca kisah dari kiri ke kanan: kumpulan pemberontak kiri atas yang ditembak oleh tentera di sepanjang garis bersyarat melalui seluruh badan raksasa, melalui sudut tajam sepanduk dan api, dihubungkan dengan kumpulan orang yang lebih rendah berbaris bahu, meninggalkan rantai yang patah. Mozek, kerana keunikannya, tidak memungkinkan, seperti lukisan easel, untuk menyampaikan emosi melalui ekspresi wajah (kecuali untuk sosok yang paling bercita-cita tinggi), ia beroperasi dengan garis dan siluet, sudut angka, massa, yang membuat rancangan emosi.

Artis memilih saat puncak pemberontakan - pertembungan dengan pasukan biasa tentera tsar. Momen itu sendiri adalah tragis, dan ini disampaikan dengan cara artistik: mulut raksasa itu terbuka dengan tangisan senyap, patah-patah patah-patah orang mati yang mati, tertunduk kecil, berkaitan dengan pemberontak, tokoh-tokoh tentera yang bersiap untuk menembak, massa perarakan mencipta kain padat dari penceritaan dan ketegangan emosi. Keresahan dan drama pada masa ini ditekankan dengan kaedah bergambar: irama geometri pecahan, segi empat tepat tidak teratur, piramid terpotong yang terletak di satah mendatar dan menegak.

Anda juga dapat memperhatikan prinsip kolaj yang digunakan di panel, perubahan skala yang mendadak. Tidak nyata, tetapi skala semantik digunakan, seperti dalam seni kuno. Oleh kerana pusat komposisi - raksasa - menguasai segala-galanya, susunan kumpulan komposisi pada titik tumpuan perhatian di sepanjang lintasan pandangan berbentuk S memungkinkan kisah semua peserta lain juga dapat dilihat oleh penonton.

Imej
Imej

Di sebalik kehijauan cemara dan tirai, mosaik hampir tidak kelihatan. Kecuali hanya kepala dan sehelai sepanduk.

Mozek itu sendiri secara tradisional statik, tetapi teknik komposisi yang digunakan oleh seniman memberikan dinamika dalaman kepadanya, walaupun komposisi simetri. Diagonal dan persimpangannya, bentuk geometri grafik yang disokong oleh dua segitiga tidak stabil (di sisi sosok tengah) memberikan dinamisme pada mozek statik, menghubungkan angka menjadi satu keseluruhan komposisi. Dinamisme watak pusat umum ditekankan oleh tokohnya - salib serong dalam geometri bentuk. Ia bersandar pada bulatan konvensional - ini adalah bumi, rumah-rumah yang jatuh kelihatan di atasnya, sebuah gereja yang condong; pergerakannya adalah putaran Bumi; dia meninggalkannya rantai dan perangkap dunia lama yang putus.

Simbolisme plot, dengan semua gambar yang dilukis (ada sekitar 60 daripadanya), dinyatakan dengan sangat jelas dan harmoni. Kedua-dua pergerakan manusia luaran dan dalaman disampaikan dengan kuat, ekspresif dan semula jadi.

Mikhail Alekseevich Trunkov menggunakan mozek dengan mahir untuk menyampaikan kelantangan, cahaya, bayangan dan ruang. Warna berfungsi sebagai elemen penentu, keseluruhan komposisi dibuat berdasarkan kombinasi tempat warna tempatan yang menarik. Asas ekspresi warna adalah bidang warna yang besar dan kontur linier angka, simbolisme warna: merah adalah bendera merah yang pertama kali dinaikkan dan cahaya api yang menyala di atas tanah.

Sebagai tambahan kepada gaya ikonografi yang kita perhatikan dalam mosaik Kandiev Pemberontakan, seseorang dapat memperhatikan pengaruh gaya "parah", bahkan kecenderungan avant-garde, yang sesuai dengan keanehan seni 1970-an, ditandai dengan polistilistik berdasarkan interaksi dengan tradisi, mengenai dialog bahasa seni, yang menyebabkan estetika muncul pascamodenisme.

Kesederhanaan plot, generalisasi dengan emosi dan ketajaman yang paling ciri dalam gambar, skala idea dan kepentingan sejarah tema, kemahiran pelaksanaan menjadikan panel mosaik "Kandievskoe Uprising" sebagai objek warisan budaya Penza. Panel tersebut dimasukkan ke dalam daftar dengan nombor 5800000701. Namun, tugu tersebut tidak cukup untuk menambahkan monumen tersebut ke daftar, ia harus dilindungi, tetapi pada saat ini keadaan panel itu membimbangkan. Mozek Penza yang paling terkenal dan paling mengagumkan ini, 43 tahun sejak dibuka pada tahun 2016, cepat merosot: kepingan smalt jatuh, sudut kanan dan atas kiri runtuh, dan jahitannya terdedah.

Sementara itu, perlu diingat undang-undang persekutuan "Di laman warisan budaya (monumen bersejarah dan budaya) rakyat Persekutuan Rusia", yang menurutnya monumen tersebut "bernilai unik untuk seluruh rakyat multinasional Persekutuan Rusia dan bahagian penting dari warisan budaya dunia. " Keselamatan mereka dijamin oleh undang-undang. Walaupun begitu, panel terus merosot dengan cepat, dihimpit oleh restoran yang terletak betul-betul di bawahnya.

Imej
Imej

Pemandangan bahagian pejalan kaki di jalan Moskovskaya dan katedral yang sedang dibina. Kini bangunan ini adalah simbol zaman …

Nah, panel mozek, yang kita bicarakan di sini, secara umum, juga merupakan tanda dan simbol dari era yang sudah tiada dan tidak akan pernah kembali.

Disyorkan: