Untuk minum dari kesedihan "Anjou", atau apa?
Atau melihat resimen kerana kebosanan?
Sama ada pertempuran di lapangan
Menguli kotoran dengan kuku anda!
Tidak, kedamaian bukanlah keselamatan saya.
Semangat bertambah lemah dan misai layu.
Dengan kuda! Dan lebih ke dalam pertempuran!
Saya pada dasarnya adalah cuirassier!
Yuri Bondarenko. Cuirassier
Urusan ketenteraan di giliran era. Tidak mengejutkan seberapa kerap penunggang kuda dengan pistol di tangan mereka berkelip di kanvas pelukis Flemish, dari mana mereka saling menembak dari pelbagai posisi hampir kosong. Lagipun, pukul berapa sekarang? Pada mulanya, Flemings mengambil bahagian dalam perang antara Sepanyol dan Belanda, di mana Perancis dan Inggeris turut campur tangan, dan kemudian Flanders juga bergabung dalam Perang Tiga Puluh Tahun (1618-1648), dan kemudian membantu Sepanyol untuk memerangi Perancis selama 11 tahun. Hasil daripada semua ini, operasi ketenteraan kadang-kadang terungkap hampir tepat di depan mata para seniman, dan lukisan pertempuran Flemish berada di depan Belanda sebanyak setengah abad. Dan jika Flemings terutama menulis pertempuran di darat, maka Belanda - di laut. Sungguh menarik bahawa ketika itu perang dianggap oleh seniman Flemish sebagai tragedi, dan Rubens yang hebat entah bagaimana mengatakan mengenai Flanders: "Flanders adalah tempat permusuhan dan teater di mana tragedi dimainkan." Tetapi adalah wajar bahawa, tidak peduli seberapa besar seniman membenci kengerian perang, mereka menggambarkan mereka dengan cara yang berbeza, membawa visi mereka, refleksi peristiwa sebenar ke dalam visualisasi.
Peter Möhlener (1602-1654), misalnya, sering melukis gambar-gambar yang disebut "Cavalry Attack" dan di dalamnya dia memperlihatkan perubahan yang berbeza dari pertempuran para penunggang kuda di lengan pada separuh pertama abad ke-17 antara satu sama lain. Dan di salah satu daripadanya kita melihat adegan pertengkaran yang agak menggembirakan antara dua penunggang kuda, bukan lelaki yang bersenjata, tetapi bersenjatakan pistol roda, salah satunya berusaha mempertahankan dirinya dengan pedang yang patah, dan yang lain adalah untuk memukulnya kepala dengan pemegang pistolnya dan pada masa yang sama ambil selendangnya dengan tangannya.
Apa yang menariknya? Dan fakta bahawa, memang, pistol berkuda, kerana panjang dan cengkaman beratnya, digunakan oleh penunggang sebagai senjata kejutan. Tetapi kenyataan bahawa "epal" bulat dibuat pada mereka khusus untuk tujuan ini, yang berfungsi sebagai pommel untuk gada, tidak mendapat pengesahan pada lukisan. Ya, ya, mereka memukul kepala saya dalam pertempuran dengan pistol. Tetapi kanvas yang sama menunjukkan bahawa bahagian atas genggaman pistol mempunyai bentuk yang sangat berbeza. Dan bukan selalu bola. Tetapi apabila pommel ini benar-benar memiliki bentuk sfera, seperti pada sampel yang masih bertahan hingga hari ini, ternyata di dalam "bola" ini biasanya kosong, yaitu ringan, dan biasanya berfungsi sebagai casing untuk batu api atau potongan kecil pirit.
Ini dapat disahkan dengan lukisan "Attack of the Cavalry", yang ditandatangani oleh Palamedes Stevarts dan bertarikh 1631. Di atasnya kita sudah melihat pistol beroda dua - satu di tanah, yang lain di tangan salah seorang pejuang, tetapi … tidak satu pun dari mereka mempunyai "bola" di hujung pegangan. Cuma pegangan mengembang hingga akhir untuk kemudahan memegangnya, yang khas untuk pistol pada masa itu, dan inilah pengembangan yang digunakan oleh pasukan berkuda sebagai bahagian yang mencolok, sehingga bentuk pegangannya sangat berbeza. Bentuk sfera sama sekali tidak mendasar!
Adalah dipercayai bahawa pelukis pertempuran Flemish pertama adalah Sebastian Vranks (1573-1647), yang merupakan yang pertama dalam seni Eropah Utara yang mengubah adegan pertempuran menjadi genre yang terpisah. Namun, mengapa mengejutkan, kerana dia adalah pegawai milisi awam Antwerp dan melihat semua ini di sekelilingnya. Dan fakta bahawa kira-kira separuh karya Vranks yang terkenal adalah pemandangan perang cukup logik. Ngomong-ngomong, bersama-sama dengan Peter Möhlener yang sama dan banyak pelukis terkenal Flemish lain, seperti Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, belajar dengannya, dan Jan Bruegel the Elder (anak Peter Bruegel the Elder)) sering menolong dan sering mengarangnya. kanvas individu. Dia juga membesarkan beberapa pelajar, di antaranya Frans Snyders dianggap terbaik.
Lukisan Vranks mengingatkan pada lukisan Bruegel, terutama lukisan di mana ia menggambarkan kehidupan Belanda kontemporari. Tetapi kanvas pertempuran sekali lagi adalah bahan ilustrasi yang sangat baik bagi sejarawan. Di sini, misalnya, lukisannya yang terkenal "Battle of Lekkerbetye in the Vuchta pada 5 Februari 1600" yang ada dalam koleksi peribadi. Pertama sekali, mari kita ketahui apa jenis pertempuran yang menimbulkan minat terhadap artis ini. Sebenarnya, ini adalah … pertarungan kolektif yang berlaku pada 5 Februari 1600 di gurun antara tiang kota (seperti "hidup" zaman kecil) dan kilang. Flemish mengambil bahagian dalam pertarungan, bertempur dengan tentera upahan - Perancis dan Brabant, dalam jumlah 22 orang di setiap sisi, dengan senjata khas pada masa itu. Pencetus duel itu adalah bangsawan Perancis de Bre dan letnan Flemish, Lekkerbettier. Sebabnya, alasan utamanya adalah menghina marquis Perancis untuk bangsawan Flemish. Ngomong-ngomong, nama lengkap letnan adalah Gerard Abrahams van Hohlingen, dan Lekkerbetyer adalah nama panggilannya, yang bermaksud "bajingan" dan "bermaksud" (dalam arti asal). Artinya, Flemings tidak menganggap memberikan nama samaran yang memalukan kepada pejuang mereka, yang utama ialah mereka bertempur dengan baik!
Pusat komposisi lukisan Vranks adalah Lekkerbetyer dan de Bre, mengenakan baju besi khas cuirassiers, mirip dengan baju besi. Menurut sejarah, Lekkerbetyer tewas dengan tembakan pistol pada awal pertarungan, tetapi walaupun demikian, Flemings memperoleh kemenangan sepenuhnya, menewaskan 19 orang Perancis. Marquis de Bré melarikan diri dari medan perang, tetapi ditangkap dan juga terbunuh.
Vranks adalah seorang seniman yang sangat pelbagai dan serba boleh, seperti yang dibuktikan olehnya yang sangat padat dengan banyak figur, yang dia bersama-sama dengan Jan Brueghel the "Consequences of the Battle" yang lebih muda, yang ada di salah satu koleksi peribadi. Dan apa, dan siapa yang tidak ada di sini. Sepanduk yang ditangkap dan but, musket dan topi yang tersebar di tanah, mayat orang mati yang telanjang, yang mengerang cedera, mereka menanggalkan but mereka dan menanggalkannya ke kulit, sementara yang lain disematkan dengan pukulan ke kerongkong dan belakang. Tombak ksatria (yang bermaksud bahawa tombak masih digunakan!) Dan plat "paip" untuk senjata, cuirasses dan perisai besi Randoshier terletak di sana. Seekor kuda putih ditangkap di kejauhan, dan seorang tahanan di tangan diiringi, nampaknya seorang lelaki yang mulia, kerana dia tidak segera dibunuh. Dengan kata-kata, semua sifat era, watak dan tindakan manusia - semuanya ditunjukkan sekilas. Terlihat, kiasan dan sangat jelas.
Sebilangan plotnya cantik, boleh kita katakan, luar biasa. Sebagai contoh, ini berlaku untuk beberapa kanvas yang dikhaskan untuk topik-topik sempit seperti itu (dan oleh itu tidak begitu sempit untuk masa itu, bukan?), Sebagai serangan terhadap penunggang kuda dengan senjata dan infanteri di kereta api dan - perompak pada pelancong yang damai di jalan raya!
Di kanvas ini, sekali lagi, kita melihat tindakan yang sangat pelbagai. Di dataran yang membentang di luar cakrawala, sekali lagi dengan beberapa tiang tiang di bukit di kejauhan, kafilah bergerak di sepanjang jalan, dan gerobak depan dengan jelas cuba masuk ke dalam bulatan, tetapi jelas tidak mempunyai masa, pelancong yang damai, mengambil kelebihan kesibukan, wanita dan kanak-kanak berlari ke hutan. Serangan ke atas gerobak dilakukan dengan cara yang kompleks: di sebelah kiri, musketeer menembaknya dari jarak dekat, sementara dari sisi jalan yang pertama melompat, menembak ketika bergerak, adalah pistol dan carabinieri, dan dari belakang … spearmen dengan tombak knightly panjang. Nah, dan di bukit di sebelah kanan, seorang gembala mengusir kawanan domba dari dosa.
Perkara yang paling menarik ialah plot ini kemudian menjadi sangat meluas di kanvas pelajar dan pengikutnya. Kebenaran hidup, nampaknya, hanya itu.
By the way, Vranks yang mula melukis kanvas yang menggambarkan pertempuran di tanah, memperhatikan ketepatan topografi pemandangan yang digambarkan, dan kemudian gaya ini diadopsi dan dikembangkan oleh artis lain pada masa yang sama - Peter Snyers (1592 -1667). Dia mengembangkan teknik menggambarkan gurunya, menyoroti tiga pesawat di kanvas - depan, tengah dan jauh. Latar depan selalu ada beberapa tokoh penting, seperti komandan yang mengawasi pertempuran. Tetapi di sini kita dapat melihat yang cedera, dan penggera, dan pengganggu, dan orang lain - walaupun begitu. Di bahagian tengah, perlanggaran yang sebenarnya digambarkan, tetapi sepertiga terakhir gambar adalah pemandangan yang berubah menjadi langit tenang yang jauh. Dan walaupun artis itu sendiri tidak turut serta dalam pertempuran, sebahagian besar lukisannya oleh Snyers adalah perintah rasmi dari komando tinggi tentera Habsburg, yang tidak akan terjadi sekiranya mereka memperbanyak lukisan pertempuran ini dengan tidak tepat!
Dan bukan kerana apa-apa bahawa Muzium Sejarah Tentera Vienna mempunyai keseluruhan "siri Piccolomini" dari 12 kanvas format besar yang ditulis olehnya antara tahun 1639 dan 1651, yang menggambarkan semua momen utama dari kempen panglima medan kekaisaran terkenal Ottavio Piccolomini, yang berperang di Lorraine dan Perancis pada tahun-tahun terakhir perang Tiga Puluh Tahun.
Dengan ciri ini, dia melukis banyak kanvas, tetapi salah satu daripadanya mungkin yang paling penting dari segi mengkaji formasi taktikal berkuda dan infanteri dari awal abad ke-17. Ini adalah lukisan "Pertempuran Kirholm", yang berlangsung pada tahun 1605. Telah diketahui tentang dia bahawa dia diperintahkan untuk raja Poland-Lithuania Sigismund III, melalui ejennya di istana Brussels, Archduke Albert VII. Kemudian dia dibawa ke Perancis dan dijual di lelong pada tahun 1673. Karya ini pertama kali disebut dalam inventori istana Sassenage pada tahun 1820, di mana ia ditemui hingga ke hari ini.
Kami berkenalan (dan ini adalah perkara yang paling penting) dengan hanya bahagian kanvas pertempuran yang sangat kecil yang menggambarkan pertempuran penunggang kuda pada abad ke-17, dan pertempuran Perang Tiga Puluh Tahun, tetapi sebenarnya terdapat banyak kali mereka. Contoh senjata, perisai, peluru, kaftan kulit kuning - semua ini diulang oleh seniman yang berlainan dalam variasi yang berbeza, tetapi hanya ada satu kesimpulan: inilah yang sebenarnya berlaku, dan kita melihat di atas kanvas ini sesuatu yang sangat dekat dengan fotografi moden. Nah, dengan melihat Dresden Armory, Gudang Senjata Vienna dari Istana Hovburg dan gudang senjata di Graz, anda juga boleh yakin bahawa para seniman melukis perisai dan senjata ini dari alam semula jadi.
