Kembalinya Crimea ke Rusia pada tahun 2014 menimbulkan ribut rasa tidak puas hati di kalangan lingkaran reaksioner kekuatan imperialis utama dan satelit mereka. Bahkan pengkritik seni Barat menanggapi tema Krimea yang tiba-tiba menjadi penting lagi - mengenai perang Perancis, England dan Turki dengan Rusia pada tahun 1854-56.
Edisi pertama (Jilid 15, edisi 1, 2016) Seni Abad Kesembilan belas di Seluruh Dunia, sebuah Jurnal Budaya Visual Abad Kesembilan belas, memaparkan artikel oleh sejarawan seni muda Inggeris, Julia Thoma mengenai sejarah projek mencipta panorama indah yang dikhaskan untuk "kemenangan" Perancis dalam Perang Crimean, di salah satu dewan Galeri Sejarah Versailles.
Dalam periode dari 1855 hingga 1861, lapan belas pelukis Perancis menerima 44 perintah pemerintah untuk karya-karya yang akan ditangkap di kanvas pahlawan Perancis Perang Krimea. Lukisan-lukisan itu seharusnya dipamerkan di Salon sebaik sahaja mereka siap, dan kemudian untuk berkumpul bersama dan menempatkan yang terbaik di salah satu dewan Galeri Versailles. Beginilah lahirnya tema buku "THE CRIMEAN WAR IN THE MIRRORS OF FRENCH ART". Saya telah mengusahakannya sejak musim bunga 2015…..
Idea untuk membuat panorama Crimean di Galeri Sejarah Versailles telah muncul sejak hari-hari pertama permulaan Perang Crimean. Ia sangat diperlukan untuk menggambarkan ekspedisi ketenteraan Krimea sebagai perang yang berjaya dan menghapus semua pertanyaan yang diajukan kepada pemerintah oleh masyarakat progresif. Terdapat banyak soalan:
Adakah berbaloi untuk menanggung kos dan pertempuran yang besar di wilayah yang terletak ribuan kilometer dari Perancis?
Adakah sia-sia menanggung kerugian besar dalam tenaga kerja, kerana askar dan perwira mati bukan hanya dalam pertempuran dan pertempuran, tetapi juga akibat penyakit, kesejukan, dan pemakanan yang buruk?
Bolehkah dasar luar Maharaja Napoleon III yang baru disebut mencukupi?
Bukankah Napoleon "kecil" akan menjadi tidak masuk akal seperti Napoleon "besar" di suatu tempat di sebuah pulau dalam pengasingan?! …
Gambar-gambar pertama mengenai kemenangan tentera Perancis di Crimea dipamerkan di Paris Salon pada bulan Mei 1855. Dan pada akhir tahun itu, permusuhan di Crimea berhenti. Rundingan diplomatik dimulakan. Gencatan senjata antara kekuatan yang berperang diselesaikan pada bulan Februari 1856 di Paris.
Dan sekarang beberapa perkataan mengenai penciptaan galeri sejarah di Versailles dan kemudian mengenai genre pertempuran dalam seni Perancis …
Versailles "King Pear" oleh Louis Philippe
Galeri seni sejarah dibuat di Versailles, sebuah istana terkenal yang dikelilingi oleh taman yang indah dengan air pancut. Versailles, seperti yang dikandung oleh Louis Philippe (1773-1850), "raja warganegara," ketika dia menyebut dirinya, "raja bankir", seperti yang disebut oleh pembangkang, "raja pir," ketika dia dicat, digemukkan untuk memalukan pada usia tua, kartunis, seharusnya memuliakan eksploitasi raja, maharaja Napoleon, jeneral tukang daging berdarah dan pahlawan tentera Perancis yang gagah berani.
Propaganda patriotisme, kesatuan Legitimis, Bonapartis, seluruh bangsa, chauvinisme dilakukan dengan berlatarbelakangkan tercetusnya revolusi industri. Ini mempercepat proses pengkayaan bankir, spekulator, peniaga, perindustrian dan pegawai yang korup. Moto semua 18 tahun pemerintahannya adalah "Menjadi kaya!"
Louis Philippe, Duke of Orleans, diseret ke dalam kekuasaan oleh kalangan borjuasi-monarki semasa Revolusi Julai tahun 1830. Orang-orang bangkit memberontak, berharap dapat memperbaiki keadaan kewangan mereka. Pemerintah melemparkan tentera pemerintah melawan pemberontak, dan "tukang daging" mencekik revolusi dalam tiga hari. Pada masa yang sama, 12 ribu orang Paris terbunuh di barikade, lebih dari 1200 orang melarikan diri dari negara itu. Raja yang baru dibuat itu berkuasa dengan darah, dan dia akan mengakhiri pemerintahannya dengan revolusi berdarah tahun 1848. Dia akan melarikan diri ke England, di mana dalam tiga tahun dia akan mati dan di sana akan dikebumikan di negeri asing. Dan dia tidak bersendirian …
Louis Philippe adalah penyokong dasar manuver antara parti-parti Legitimis (penyokong Bourbons) dan Liberal. Dia mencari mana-mana "makna emas" dalam politik dan budaya. Teori eklektikisme ahli falsafah Perancis Victor Cousin (1782-1867) dianggap bergaya pada masa itu. Dalam politik, ia adalah "kebebasan, persamaan dan persaudaraan" hanya untuk borjuasi, bangsawan, bangsawan dan kardinal Katolik. Dalam seni, ini adalah wujud bersama klasikisme akademik yang ketinggalan zaman dengan romantisisme para inovator. Lingkaran pemerintah mempertahankan Akademi Seni Halus dan prinsip estetikanya.
"Raja Bankir" menggunakan seni sebagai alat untuk mempromosikan cita-cita politik dan ekonomi elit pemerintah dan memuliakan dinasti-Nya. Propaganda dan pergolakan adalah senjata yang boleh dipercayai dari mana-mana rejim reaksioner borjuis. Ini adalah rezim Louis Philippe, serta pendahulunya Charles X, dan begitulah rezim Bonapartis berkuasa mutlak Napoleon III.
Setelah berkuasa, Louis Philippe menyusun idea untuk mewujudkan Galeri Seni Bersejarah di Istana Versailles (Muzium Sejarah Perancis, seperti yang disebut di bawah Louis Philippe) dan di dalamnya untuk menunjukkan bagaimana rakyat dan penguasa mereka bersama-sama mencipta dan mencipta sejarah tanah air mereka, bermula dari zaman Merovingian dan berakhir dengan kemodenan. Untuk muzium, puluhan lukisan besar mengenai tema sejarah dan patung tokoh sejarah terkenal ditulis atas perintah pemerintah. Ia adalah jam terbaik dalam perkembangan lukisan sejarah dan pertempuran dalam seni Perancis …
Dewan pertempuran dianggap sebagai pusat. Ia mempunyai 33 lukisan besar di dinding. Masing-masing menggambarkan salah satu pertempuran pasukan Perancis yang berjaya. Yang terakhir, oleh Horace Vernet, menggambarkan Duke of Orleans (Louis Philippe) kembali ke Paris pada 31 Julai 1830, dikelilingi oleh orang-orang Paris yang menyambutnya. Bilik-bilik lain menempatkan lukisan dengan tema lain: tentera salib, perang revolusioner tahun 1792, perang Napoleon, perang kolonial di Afrika.
Tidak sukar untuk membayangkan berapa banyak pelukis dan pemahat yang terlibat, berapa pesanan yang masing-masing terima, berapa banyak wang yang dibelanjakan pemerintah untuk membayar royalti, berapa banyak pelukis pertempuran baru yang diterima Akademi dalam jangka waktu yang singkat.
Kegemaran maharaja, pelukis Horace Vernet, salah seorang pelukis pertempuran terhebat pada zamannya, bertanggungjawab atas semua karya penciptaan galeri. Dia berjaya mengatasi tugas itu.
Pada tahun 1837, Louis Philippe merasmikan Galeri Gambar Bersejarah di Versailles, untuk menyenangkan para Legitimis. Ini merupakan sumbangan besar Perancis terhadap sejarah seni Eropah pada abad ke-19. Kemudian, di lorong-lorong Versailles, panorama yang didedikasikan untuk satu perang tertentu mula dibuka. Di dinding satu dewan digantung gambar-gambar pertempuran yang dimenangi oleh jeneral Perancis-tukang daging berdarah di Maghribi, yang lain - di Algeria. Kemudian, sebuah dewan yang dikhaskan untuk Perang Krimea akan dibuka di Versailles.
Untuk menarik para Bonapartis ke sisinya, Louis Philippe memerintahkan pemulihan monumen-monumen yang didirikan di bawah Napoleon. Dia menyahut seruan para bankir untuk mengembalikan jenazah maharaja ke Paris dari Saint Helena, di mana dia berada di pengasingan dan di mana dia dikebumikan. Pada tahun 1840, jenazah dibawa ke Perancis. Dalam sarkofagus khas, dia dimakamkan kembali dengan sungguh-sungguh di House of Invalids. Kempen panjang untuk mewujudkan pemujaan Napoleon bermula, dan berterusan hingga hari ini. Untuk tujuan ini, monumen baru didirikan, puluhan lukisan baru, karya sastera dan muzik ditulis. Ratusan kajian sejarah telah diterbitkan, lebih daripada tiga dozen filem telah ditembak.
Monarki Julai bergantung pada paderi Katolik dan menyumbang kepada kebangkitan pengaruh Katolik, terutama di kelas menengah yang kaya. Ia memerintahkan lukisan dengan tema keagamaan kepada para seniman, yang mengundang yang terbaik untuk melukis gereja-gereja baru. Tema Alkitab telah menjadi popular lagi.
Salun Paris
Pada pertengahan abad ke-19, seni salun akademik terus menguasai lukisan Perancis. Pemerintah, kalangan bangsawan, borjuasi besar dan paderi Katolik berusaha mempertahankannya dengan usaha bersama.
Salun di Perancis disebut sebagai pameran karya seni rupa, yang diadakan sejak tahun 1737 di sebuah dewan Louvre yang luas, yang disebut "Salon Carre". Pada tahun 1818, Istana Luxembourg juga berubah menjadi galeri seni. Pada abad ke-19, pameran mula diadakan di istana lain, dan mengikut tradisi semuanya disebut "Salon".
Juri, yang memainkan peranan sebagai sensor rasmi, memilih lukisan untuk Salon. Setiap dua tahun sekali, dia harus melihat ratusan, bahkan ribuan lukisan dan ratusan patung, dan memilih yang terbaik untuk pameran dan penjualan. Juri, dengan persetujuan pemerintah, hanya boleh merangkumi 42 anggota Akademi Seni Halus Perancis. Salun diadakan setiap dua tahun, kemudian - setiap tahun. Akademik menikmati prestij yang tidak dapat dipertikaikan dalam seni. Lukisan mereka diterima ke Salon tanpa perbincangan.
Dari beratus-ratus lukisan ini, hanya beberapa yang terbaik, menurut juri, percubaan juri semacam ini, menarik perhatian semua orang, kerana sesuai dengan ceruk estetika di mana pegawai kerajaan, akademik dan seniman berikutnya merasa selesa. Karya-karya ini dibeli oleh maharaja dan rombongannya untuk dirinya sendiri, atau oleh pemerintah untuk muzium. Kemudian datanglah lukisan yang dibeli oleh pengumpul terbesar. Selebihnya dari "kebaikan" diserahkan ke tangan masyarakat miskin, atau dikembalikan kepada pengarang, dan mereka mencari pembeli sendiri.
Salun itu menyerupai sejenis seni "pertukaran". Kekayaan nouveau, dan bukan hanya golongan bangsawan, melaburkan modal mereka dalam "harta seni" yang "boleh dipercayai" dari segi kewangan. Sebilangan artis disesuaikan dengan citarasa borjuasi mereka. Oleh itu, borjuasi dapat memberikan tekanan kepada pegawai pemerintah dan Akademi Seni Halus.
Pegawai kerajaan dan anggota Akademi Seni Halus mempromosikan rancangan dan tindakan pemerintah. Pada era itu, seperti yang lain, seni memainkan peranan ideologi yang sangat penting, sama seperti media dan propaganda yang dimainkan sekarang. Pegawai mengedarkan pesanan antara pelukis dan patung, arkitek dan pemuzik.
Salun-salun itu dikunjungi bukan sahaja oleh para penikmat seni klasik dan seni romantis, tetapi juga oleh orang awam dari suku kaya nouveau yang berkembang pesat. Pegawai pemerintah, wakil kelas menengah datang ke Salon tidak begitu mengagumi kemahiran pelukis dan pengukir, bukan hanya untuk membaca mesej seni dan politik mereka kepada masyarakat, tetapi untuk mendapatkan lukisan-lukisan yang dapat dikagumi di rumah mereka, dengan bangga di hadapan rakan, dan yang, jika perlu, boleh menguntungkan untuk dijual semula.
Pelukis, pemahat, arkitek dilatih oleh School of Fine Arts, yang bekerja di bawah naungan Akademi Seni Halus. Artis terkenal sering membuka sekolah swasta. Akademi tetap setia kepada klasikisme, yang menggantikan rococo yang cukup berubah-ubah. Akademik mengakui romantisme, diperbaharui oleh para seniman dekad revolusi, yang diketuai oleh pelukis terkenal Jacques Louis David.
Genre pertempuran
Dalam seni Perancis, genre pertempuran dianggap sebagai salah satu arah lukisan sejarah. Matlamat pelukis pertempuran adalah untuk memuliakan pahlawan ekspedisi ketenteraan, terutama maharaja, komandan, jeneral.
Genre pertempuran mula berkembang dengan cepat setelah kemenangan revolusi borjuasi tahun 1789 di bawah Napoleon. Sekiranya pelukis sekolah akademik pada abad ke-18 lebih memperhatikan keindahan pakaian seragam tentera, etika ketenteraan, kaedah menggunakan senjata, keturunan kuda, maka pada pertengahan abad ke-19, pelukis pertempuran, menjauh dari klasikisme dan bergabung dengan imej romantis pertempuran, dicapai, seperti yang dipercaya oleh sejarawan seni borjuasi, kejayaan kreatif baru.
Mereka mendedahkan kemungkinan seni pertempuran yang realistik dan dengan itu menyumbang kepada pengembangannya. Mereka melukis pemandangan pertempuran dan kehidupan pasukan, melukis potret jeneral, pegawai dan tentera tentera yang berperang. Mereka menyanyikan patriotisme, kepahlawanan, menunjukkan peralatan dan senjata ketenteraan baru. Mereka menyumbang kepada pengembangan chauvinisme nasional borjuasi. Mereka berusaha membangkitkan rasa bangga dengan kekuatan militer tentera nasional, atas kejayaan saintifik dan teknikal dalam pembangunan borjuasi negara mereka.
Lukisan pertempuran borjuasi mulai berkembang dengan cepat dari saat munculnya pahlawan romantis baru - Napoleon the Great. Dengan tangan ringan seniman terhebat Jacques Louis David (1748-1825), banyak pelukis benar-benar bergegas melukis wira ini. Daud menggambarkan seorang jeneral yang mulia sebagai ketua tentera yang melintasi Alps. Carl Verne (1758-1836), yang terkenal pada tahun-tahun itu, melukis seorang Korsika dan isterinya. Theodore Zhariko (1791-1824) menulis The Wounded Cuirassier dan The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) merakam episod ekspedisi Napoleon Bonaparte ke Mesir di atas kanvas.
Genre pertempuran dalam seni borjuasi Eropah berjaya berkembang ketika Perancis melancarkan perang berdarah dengan jiran-jirannya dan di koloni, sementara Napoleon Korsika, yang mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja Perancis, membawa Eropah berlutut. Bagaimanapun, daripada 12 perang dia berjaya menang enam, dan dia dengan malu kehilangan enam yang lain. Pelukis mengambil bahagian aktif dalam propaganda perang-perang tempatan dan kolonial yang agresif berdarah yang dilakukan oleh Napoleon dan penguasa Perancis, Charles X, Louis Philippe dan Napoleon III, yang menggantikannya.
Genre pertempuran adalah bahagian tidak terpisahkan dari sistem propaganda dan pergolakan negara borjuasi. Ini dimaksudkan untuk mengisyaratkan perang berdarah yang diperintahkan atas perintah pihak berkuasa dan pegawai bank. Pemuliaan kebijakan reaksioner para penguasa dan "eksploitasi" jeneral yang berdarah dalam perang imperialis yang tidak adil didorong dengan segala cara dan dibayar dengan murah hati.
Dalam lukisan pertempuran, kaedah realistik digunakan secara meluas. Ini termasuk kajian wajib mengenai bahan sejarah, sifat watak, keramaian dan perjumpaan massa tentera. Batalyon berkewajiban mengunjungi daerah di mana pertempuran berlangsung, yang digambarkannya. Perlu diingat bahawa untuk pertama kalinya dalam sejarah perang dan fotografi seni rupa mula digunakan secara meluas di Crimea. Artis berpeluang menggunakan bahan fotografi semasa mengerjakan karya mereka.
Kerumitan karya pelukis pertempuran terletak pada pengetahuan dan kemampuan yang tepat untuk menggambarkan dalam semua perincian, hingga warna butang dan garis, seragam, senapang, pose dan pergerakan tentera ketika menembak dan dalam pertempuran bayonet. Dia mempelajari peraturan ketenteraan dan memahami urusan ketenteraan tidak lebih buruk daripada pegawai mana pun.
Seperti seorang penulis, pelukis memilih tema untuk karya masa depannya. Dia mencari watak utama di mana aksi itu akan dibina. Dia memerlukan keperibadian yang cerah. Tindakan mesti dikembangkan dengan penuh semangat dan kemenangan. Dia menentukan saat yang menentukan dalam pertempuran dan menjadikan wira sebagai pemenang.
Wira seperti itu di Perancis sejak akhir abad ke-18 adalah Napoleon Bonaparte, keperibadian paling terang abad ke-19. Batalion menulisnya sepanjang abad. Bagi Napoleon, Napoleon III, baik dalam kepandaian maupun dalam kemahiran kepemimpinan ketenteraan, sepadan dengan pamannya. Tetapi kekejaman, tidak berperikemanusiaan, kesombongan dan kebiasaan diktator adalah ciri kedua Napoleon.
Perlu diingat nama dua pelukis abad ke-19 yang enggan mengambil bahagian dalam kempen propaganda pihak berkuasa dan dengan benar menggambarkan perang jenayah pada zaman mereka. Yang pertama adalah pelukis Sepanyol Francisco Goya (1746-1828). Dia melukis siri Disasters of War dan menggambarkan kekejaman yang dilakukan oleh penjajahan Perancis di Sepanyol.
Yang kedua ialah artis Rusia V. V. Vereshchagin (1842-1904). Dia menghabiskan bertahun-tahun perjalanan dan mengambil bahagian dalam beberapa kempen ketenteraan. Dia menunjukkan bagaimana tamadun Inggeris menembak sepoys tanpa ampun yang telah memberontak pada tahun 1857 menentang penjajahan Inggeris di India dengan meriam. Dia mendedikasikan salah satu lukisannya "The Apotheosis of War" untuk "semua penakluk hebat, masa lalu, masa kini dan masa depan."
Vereshchagin menggambarkan perang dari sudut pandang filosofis yang universal: di lembah yang dibakar oleh perang dan matahari, ada sebuah piramid yang didirikan dari tengkorak manusia. Inilah perang apa pun, kempen mana-mana penguasa seterusnya, "tukang daging" yang ditinggalkan. Dia menulis bahawa apa-apa "perang adalah 10 persen kemenangan dan 90 persen kecederaan teruk, kedinginan, kelaparan, keputusasaan kejam dan kematian."
Victor Hugo menentukan nama-nama penakluk ini, yang dikenali pada pertengahan abad ke-19: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. Dan jika kita menambah senarai jeneral-tukang daging dan kanibal penakluk abad ke-20 ini? …
Vereshchagin mempamerkan lukisannya di sejumlah negara Eropah. Puluhan ribu orang dari pelbagai bangsa datang untuk menonton mereka. Dan hanya tentera yang kadang-kadang dilarang untuk mengunjungi pameran anti perangnya. Kebetulan beberapa lukisannya dikutuk oleh maharaja Rusia.
Ketika seniman Rusia itu cuba mempamerkan lukisannya mengenai perang tahun 1812 di Salon Paris tahun 1900, juri enggan menerimanya. Saya betul-betul tidak mahu menunjukkan Napoleon kepada masyarakat Paris dalam bentuk yang tidak menarik di mana pelukis perang Rusia yang hebat telah menggambarkannya! Sekarang, jika dia tidak melukis gambar bahawa Napoleon mengubah gereja-gereja Ortodoks Kremlin menjadi kandang, jika dia tidak melukis berapa ratusan tiang bingkai ikon emas dan perak dicuri dan dicairkan menjadi jongkong oleh "pahlawan" Perancis - maka perkara lain!
Setelah perang kalah oleh Napoleon III, genre pertempuran dalam seni Perancis memasuki zaman kepupusan. Dalam seni borjuasi Barat pada abad kedua puluh, lukisan pertempuran belum dihidupkan kembali hingga hari ini. Penerbit filem mengagungkan perang imperialis.
Dan hanya seniman Soviet yang menerapkan tradisi terbaik dari genre ini dari Goya dan Vereshchagin, dari seniman pertempuran paling berbakat di Perancis. Seni mereka membangkitkan perasaan cinta akan tanah air sosialis mereka, menyumbang kepada pengembangan patriotisme dan kebanggaan terhadap kekuatan tentera rakyat Rusia. Lukisan pertempuran Soviet terus membentuk potensi sivik spiritual yang tinggi, sebagai bahagian organik budaya spiritual Rusia pada masa ini. Tetapi ini adalah masalah lain di luar ruang lingkup artikel ini.
