Sangat sukar bagi siapa pun untuk membuktikan kebenaran yang terkenal bahawa seni adalah cerminan realiti, yang dilalui oleh kesedaran seseorang dan diperkaya oleh persepsi tentang dunia. Tetapi … semua orang melihat dunia di sekitar mereka dengan cara mereka sendiri, dan apa yang juga sangat penting, mereka juga sering membuat pesanan. Dan apa yang lebih penting dalam kes ini: visi artis itu sendiri, visi pelanggan yang membeli kemahirannya, atau … hanya wang yang dibayar kepada maestro untuk karya itu? Artinya, jelas bahawa seni boleh berbohong, sama seperti orang yang dirinya sendiri berbohong. Perkara lain adalah bahawa pembohongan ini boleh mempunyai alasan yang berbeza dan, oleh karenanya, ia dapat dihukum pada tahap yang lebih besar atau lebih rendah. Lebih-lebih lagi, harus diperhatikan bahawa, dengan rela atau tidak, para seniman selalu berbohong. Itulah sebabnya karya mereka, tidak peduli seberapa "penting" mereka, harus selalu diperlakukan dengan sangat, sangat curiga, atau dalam keadaan apa pun, tidak ada yang harus dianggap begitu saja. Satu-satunya pengecualian adalah landskap dan masih hidup, kerana patung bersejarah atau kanvas yang sama sebahagian besarnya menunjukkan kepada kita sama sekali apa yang sedang atau yang sebenarnya berlaku! Kita telah menganggap kolum Maharaja Trajan sebagai sumber sejarah. Tetapi sekarang sudah tiba masanya untuk melukis, terutamanya kerana topik ini juga dibahaskan di sini.
Baiklah, saya ingin memulakan dengan lukisan oleh artis terkenal Poland Jan Matejko, pengarang lukisan epik "The Battle of Grunwald", yang ditulis olehnya pada tahun 1876 dan sekarang di Muzium Nasional di Warsaw. Dia melukis gambar ini selama tiga tahun, dan pegawai bank dari Warsaw David Rosenblum membayar 45 ribu keping emas untuknya dan membelinya bahkan sebelum ia selesai!
Lukisannya memang sangat besar, hampir sembilan meter, dan pasti mengagumkan. Dan pelukis Rusia I. E. Repin bercakap tentangnya seperti ini:
"Sebilangan besar bahan yang luar biasa dalam Pertempuran Grunwald." Di semua sudut gambar terdapat banyak jeritan menarik, meriah, sehingga anda hanya keletihan dengan mata dan kepala anda, melihat keseluruhan karya besar ini. Tidak ada ruang kosong: baik di latar belakang dan di kejauhan - di mana sahaja keadaan, komposisi, pergerakan, jenis, ekspresi baru terbuka. Sangat mengagumkan bagaimana gambaran Alam Semesta yang tidak berkesudahan."
Dan ini benar-benar demikian, tetapi terlalu banyak kekacauan di kanvas. Episod pertempuran yang berlainan, yang berlaku pada masa yang berlainan dan tidak sama sekali di satu tempat, digabungkan menjadi satu. Tetapi seseorang masih boleh bersetuju dengan perkara ini, dengan mengingat bahawa ini adalah kiasan sejarah. Lebih-lebih lagi, gambar di langit menggambarkan Saint Stanislav yang berlutut - pelindung surgawi Poland, yang berdoa kepada Tuhan untuk pemberian kemenangan kepada orang Polandia.
Tetapi kuda-kuda di kanvas jelas kecil, namun kuda-kuda ini adalah kuda, penghalang, yang dibiakkan khas untuk membawa penunggang dengan perisai penuh ksatria. Dan anda melihat kuda di bawah Putera Vitovt, di tengah-tengah kanvas. Dan mengapa ksatria Marcin dari Wrocimovits di sebelah kanannya dengan topi keledar khas … abad ke-16, dan bukan permulaan kelima belas? Atau, katakan, Zavisha Cherny, seorang kesatria dari Gabrovo. Mungkin kesatria paling terkenal dari kerajaan Poland, yang selalu memakai pakaian hitam. Tetapi di atas kanvas dia memakai pakaian dengan warna yang berbeza. Adakah cat hitam itu keluar? Dan atas sebab tertentu dia mengambil kejuaraan tombak dengan jelas, dan tidak bertarung! Master of the Teutonic Order mati sama sekali di tangan seorang pejuang yang setengah bogel, berpakaian dengan sebab tertentu di kulit singa, dan di kejauhan, di latar belakang, "sayap" belakang "hussar bersayap" Poland adalah kelihatan jelas sekali lagi, seperti di kemudian hari, yang mungkin tidak ada di sini! Jelas bahawa pengkritik seni akan memberitahu saya bahawa lukisan ini adalah "contoh khas nasionalisme romantis" dan mereka akan betul. Tetapi mengapa semua ini tidak dapat digambar dengan ketepatan sejarah penuh dan tanpa khayalan "romantis" ?! Lebih-lebih lagi, hampir semua yang diketahui mengenai pertempuran ini, dan dalam contoh perisai dan senjata di muzium Poland ketika itu, tidak ada kekurangan! Oleh itu, melihat gambar ini, anda benar-benar sedikit "bosan dengan kepala anda", dan anda ingin bertanya kepada pengarang, mengapa demikian?
Tetapi untuk menjawab soalan yang sama "mengapa ini?" Repin "Barge Haulers on the Volga" akan cukup mudah. Bagaimanapun, penulis jelas ingin mengemukakan satu fenomena sebagai fenomena massa, dan kerana dia adalah orang yang berbakat, dia melakukannya. Sementara itu, gambar ini, walaupun tidak mengandungi fiksyen langsung, benar-benar menunjukkan karya mereka sama sekali tidak sama seperti sebenarnya, dan fakta bahawa ini benar-benar sehingga anda dapat mengetahui apakah anda membaca monograf oleh IA Shubin "The Volga dan Volga Shipping, diterbitkan di USSR pada tahun 1927.
Dan sekarang ternyata pengangkut tongkang sebenar bekerja dengan cara yang sama sekali berbeza. Mereka tidak menaiki Volga, meletakkan kaki di tanah, dan itu mustahil. Walaupun anda mengambil tebing kiri atau kanan, anda tidak akan dapat berjalan jauh di sepanjang perairan! Pasukan Coriolis membasuh tebing kanan! Dan seterusnya di tongkang, dek atas disusun sama - kita bercakap mengenai tongkang yang naik ke atas dengan kenderaan sendiri, kerana masih ada tongkang apung dan penarik. Di buritan, dia mempunyai gendang besar. Tali dililit pada drum, di mana tiga jangkar melekat sekaligus.
Oleh kerana perlu naik sungai, orang masuk ke dalam kapal, mengambil tali dengan sauh dan melayang di atasnya, dan di sana mereka menjatuhkan jangkar. Selepas dia satu dan ketiga, sementara tali itu sudah cukup. Dan di sini pengangkut tongkang terpaksa bekerja. Mereka melekat pada tali dengan tali mereka dan kemudian berjalan di sepanjang geladak dari busur ke buritan. Tali itu menjadi kendur, dan diikat pada drum. Maksudnya, kapal pengangkut tongkang kembali, dan geladak di bawah kaki mereka maju - begini kapal-kapal ini bergerak!
Oleh itu, tongkang melayang ke jangkar pertama, yang dinaikkan, dan selepas itu yang kedua dan kemudian yang ketiga juga dinaikkan. Ternyata tongkang itu kelihatan merangkak di sepanjang tali melawan arus. Sudah tentu, kerja ini tidak mudah, seperti kerja fizikal, tetapi sama seperti yang ditunjukkan oleh Repin! Di samping itu, setiap burlak artel, mengambil pekerjaan, bersetuju dengan makanan. Dan ini adalah berapa banyak mereka diberi satu makanan: roti tidak kurang dari dua paun per orang sehari, daging - setengah paun, dan ikan - "berapa banyak yang akan mereka makan" (dan ikan sama sekali tidak dianggap sebagai ikan !), Dan berapa banyak minyak yang dikira dengan teliti. Gula, garam, teh, tembakau, bijirin - semua ini ditetapkan dan diperbaiki oleh dokumen yang berkaitan. Sebagai tambahan, setong kaviar merah boleh berdiri di geladak. Siapa sahaja yang mahu - boleh datang, memotong sepotong roti dan makan dengan sudu sebanyak yang anda mahukan. Selepas makan tengah hari sepatutnya tidur selama dua jam, dianggap dosa untuk bekerja. Dan jika juruterbang dengan mabuk meletakkan tongkang di sekitarnya, barulah artel itu harus masuk ke dalam air, seperti yang ditulis Repin, dan menarik tongkang itu dari cetek. Dan kemudian … sebelum itu, mereka sekali lagi bersetuju berapa banyak yang akan mereka lakukan, dan peniaga juga membekalkan mereka dengan vodka untuk ini! Dan pengangkut tongkang yang baik dapat memperoleh banyak uang untuk musim panas yang bekerja sehingga dia tidak dapat bekerja pada musim sejuk, dan keluarganya dan dia sendiri juga tidak mengalami kemiskinan. Itu biasa, biasa! Dan apa yang ada dalam lukisan Repin adalah satu-of-a-kind - jarang! Dan mengapa dia menulis semuanya dengan cara ini juga dapat difahami: membangkitkan rasa kasihan kepada penonton bagi orang-orang yang bekerja. Para intelektual Rusia pada masa itu mempunyai gaya seperti itu - untuk bersimpati dengan mereka yang melakukan kerja fizikal, dan Ilya Efimovich jauh dari kesendirian dalam memperlihatkan penderitaan mereka sebagai "kasihan" mungkin!
Dengan latar belakang karya simbolik seperti ini, kanvas pertempuran oleh seniman Soviet yang menggambarkan "Pertempuran di Es" dengan tenggelamnya "anjing kesatria" di bukaan kelihatan seperti fenomena biasa. Tetapi di sini artis P. D. Korin sangat berbakat dan sama seperti menggambarkan Putera Alexander dirinya dalam triptychnya yang terkenal ("Ballad Utara", "Alexander Nevsky", "Old Skaz") dan dinamakan "Alexander Nevsky" olehnya. Jelas bahawa intinya di sini, seperti biasa, adalah pada "perkara-perkara kecil", tetapi perkara-perkara kecil ini penting. Pedang salib adalah "bukan itu", baju besi pada putera bukan dari zaman itu, seperti baju besi di kakinya. Di antara kesatria Barat, legging dengan jepit di cangkuk hanya diperhatikan pada akhir abad ke-13. Dan pada triptychnya - tengah, pangeran dan sabaton dengan fesyen terkini, dan bantalan lutut timbul padanya, dan ini, dilihat dari patung-patung, bahkan tidak mempunyai kesatria Britain. Dan yushman di batang putera (ada satu di Armory), dan sama sekali dari abad ke-16, tidak mungkin muncul pada tahun 1242. "Semasa mengerjakan triptych, artis itu berunding dengan sejarawan, pekerja Muzium Sejarah, di mana dia melukis surat berantai, baju besi, topi keledar - semua peralatan protagonis, yang gambarnya dibuatnya semula di kanvas hanya dalam tiga minggu," - ditulis di salah satu laman Internet moden. Tetapi ini hanyalah "tokoh ucapan". Kerana mudah untuk memastikan bahawa sama ada dia berunding dengan sejarawan yang salah, atau dia melihat baju besi yang salah di muzium, atau dia sama sekali tidak peduli. Walaupun dari sudut pandang kemahiran pelaksanaannya, tentu saja tidak ada keluhan mengenainya!
Hari ini galaksi baru pelukis moden telah tumbuh di negara kita, dan kesalahan langsung mereka menjadi jauh lebih sedikit daripada sebelumnya. Kurang … tetapi untuk beberapa sebab mereka tidak hilang sepenuhnya hingga sekarang. Sudah cukup untuk melihat kanvas artis V. I. Nesterenko "Pembebasan dari Masalah", yang ditulis olehnya pada tahun 2010. "Plot sejarah menuntut pertunjukan yang unik, di mana penunggang kuda, pemanah dan ksatria seukuran hidup membenamkan kita dalam suasana abad ketujuh belas. Lukisan itu dibuat berdasarkan tradisi realisme Rusia dan Eropah, yang membangkitkan hubungan dengan karya pertempuran klasik. " Bertulis dengan baik, bukan? Nah - gambar itu memang sangat besar - kanvas sepanjang lapan meter, di mana artis itu bekerja selama empat tahun. Dan tidak seperti Pertempuran Grunwald, di sini kuda-kuda berukuran berapa, dan perisai, dan peluru ditulis dengan begitu teliti dan, seseorang mungkin mengatakan, dengan penuh kasih sayang, bahawa betul untuk mengkaji sejarah urusan ketenteraan ketika menggunakannya. Namun, hanya bahagian materialnya, kerana segala yang lain dalam gambar ini tidak lebih dari sekumpulan absurditi, satu yang lebih tidak sesuai daripada yang lain!
Oleh itu, diketahui dengan pasti momen apa yang digambarkan di kanvas ini, iaitu serangan ke atas Kutub oleh 300 anggota tentera yang mulia, bersama dengan Minin, yang berlari ke arah musuh, apalagi, kata "dipasang" mesti ditekankan. Di atas kanvas, kita melihat penunggang kuda diselingi oleh pasukan infanteri, dan menilai dengan pose di mana mereka digambarkan dan dalam apa yang diseru oleh rakan-rakan Minin yang bergegas ke musuh, persoalan itu secara tidak sengaja muncul, bagaimana mereka semua berakhir di sini di masa yang sama ?! Pemanah kiri: ada yang menggunakan buluh, ada yang menggunakan musket, dan mereka tidak berlari, tetapi berdiri. Tetapi di sana di sebelah mereka berlari pasukan kavaleri dan tidak jelas bagaimana Kutub membiarkan musuh dengan berjalan kaki begitu dekat dengan mereka, sementara pasukan berkuda, melalui lorong-lorong yang ditinggalkan sebelumnya untuk mereka, tidak sampai ke mereka pada saat yang paling menentukan. Lebih-lebih lagi, tepat di belakang penunggang, kita sekali lagi melihat pasukan infanteri menembak musuh. Apa, mereka, bersama kuda mereka, berlari ke posisi Kutub, dan kemudian berpose dan menembak? Ternyata seperti itu, tetapi ini bukan semua … Tiang di sudut kanan ditunjukkan oleh beberapa orang yang tidak masuk akal: penunggang kuda yang dicampur dengan infanteri, tetapi ini tidak dapat ditentukan, kerana infanteri dan pasukan berkuda tidak pernah bercampur. Hussars Poland mesti berdiri di depan dan menghadapi serangan dengan pukulan demi serangan, tetapi tidak dengan tombak mereka diangkat ke langit (sebenarnya, mereka bukan orang bodoh!). Atau di bawah perlindungan pikemen dan musketeers. Lebih-lebih lagi, yang pertama harus menghentikan pasukan berkuda musuh dengan pagar piket, dan yang terakhir harus menembak kepala mereka dari kasturi. Dan di sini artis menggambarkan geng, bukan geng, tetapi sekumpulan beberapa "kekok" dalam baju besi Poland, yang jelas tidak layak untuk ditewaskan. Artinya, dia hanya akan menarik penunggang kuda Rusia yang dipimpin oleh Minin dan orang Polandia yang tidak bersemangat akibat serangan itu. Dan itu sahaja! Tetapi tidak, atas sebab tertentu artis itu juga tertarik dengan infanteri …
Jelas bahawa dalam gambar itu terdapat banyak sepanduk yang berpaling menghadap penonton - bagaimanapun, mereka mempunyai gambar orang suci Ortodoks. Dan mengapa sepanduk itu ada di tangan Minin, dan mengapa dia mengulurkan tangannya dengan cara berkorban juga dapat difahami - ini semua simbol. Tetapi … ambil sepanduk seperti itu dan naik kuda di gelanggang. Anda akan melihat bahawa ia akan berkembang ke arah pergerakan, dan sama sekali tidak seperti yang ditunjukkan dalam gambar. Angin kencang? Tetapi mengapa bendera Poland tergantung di tengah kanvas? Simbolisme dapat difahami. Tetapi tidak ada terlalu banyak di sini?
Ia juga mengejutkan (dan keanehan ini juga terdapat dalam lukisan oleh Jan Matejko) bagaimana pemanah bertindak di atas kanvas mereka untuk kedua-dua artis. Dalam kes Matejko, seorang lelaki dengan busur berusaha menembak dari arahnya secara langsung di khalayak ramai, dan mengarah ke suatu tempat ke atas, yang dengan jelas menunjukkan fikirannya yang lemah. V. I. Nesterenko, sekali lagi, hanya dua yang menembak tepat ke sasaran, sementara yang lain berada di langit. Ya, begitulah cara mereka menembak, tetapi tidak ada orang-orang yang berada di barisan depan pasukan berkuda berlari ke arah musuh. Ini sudah memilih sasaran mereka tepat di depan mereka, dan mengapa semua orang harus memahami itu: mengapa membunuh seseorang di kejauhan, jika musuh berada di bawah hidung anda? Jadi, walaupun gambar pada pandangan pertama memberikan kesan yang kuat, penulis hanya ingin mengatakan dengan kata-kata K. S. Stanislavsky: "Saya tidak percaya!" Saya tidak percaya, dan itu sahaja!
Sudah tentu, mereka boleh berpendapat bahawa di sini, kata mereka, adalah simbolisme, bahawa pengarang ingin menunjukkan patos, kepahlawanan, perpaduan umat … Tetapi jika patos dan simbolisme di sini menguasai segala yang lain, maka mengapa perlu menuliskan lonceng di abah dengan berhati-hati? Pautan yang tidak diketahui oleh kebanyakan orang jelas dari masa lalu kita. Seperti, bagi orang jahil akan berlaku, dan yang paling penting adalah idea! Tetapi ia tidak akan berjaya! Hari ini tidak akan berlaku, kerana di luar jendela adalah zaman Internet dan orang mula sedikit mendengar pendapat pakar, termasuk sejarawan, dan tersinggung apabila, katakanlah, mereka ditunjukkan "menyebarkan kranberi" bersama dalam gambar! Di samping itu, ini hanya merendahkan kepahlawanan nenek moyang kita, dan sebenarnya, secara teori, artis harus berusaha untuk sebaliknya! Dan, dengan cara ini, kita mempunyai seseorang untuk belajar dari lukisan pertempuran dan patung! Adakah anda tahu dari siapa? Korea Utara! Di sinilah tugu itu, kanvas pertempuran, ketepatan dalam perinciannya sangat mengagumkan. Sekiranya komandan mempunyai Mauser di tangannya, itu adalah K-96, dan jika senapang mesin ZB-26 dilukis, maka, ya - betul-betul sampai ke perincian terakhir. Dan atas sebab-sebab tertentu mereka dapat, tetapi kita sekali lagi menghadapi beberapa kesukaran dan khayalan dengan ini. Jelas bahawa seseorang tidak dapat melakukan tanpa simbol yang jelas dalam arca. "Motherland" di atas Mamayev Kurgan dengan revolver di tangan akan kelihatan konyol, tetapi ini hanya berlaku ketika simbolisme lebih penting daripada realisme.
Tetapi mengapa artis S. Prisekin dalam lukisannya "The Battle of the Ice" menarik pedang dengan pisau "menyala" dan panah dengan "gerbang Nuremberg" - tidak jelas! Yang pertama adalah fantasi yang sesuai untuk ilustrasi dalam kisah dongeng tentang Kashchei the Immortal, dan yang kedua tidak ada pada tahun 1242! Terdapat juga cuirasses, dan helberds abad ke-17, dan topi keledar dari era yang salah. Dan semuanya ditulis dengan teliti! Kenapa ?! Mengapa menggambar sesuatu yang sebenarnya tidak wujud, sedangkan idea dan simbol dapat dinyatakan sepenuhnya melalui perkara-perkara yang nyata dan terkenal oleh pakar. Biarkan mereka dikenali oleh semua orang, bukan?
Oleh itu, simbol itu adalah simbol, tetapi tidak ada yang membatalkan kebenaran hidup, dan saya benar-benar mahu para seniman kita yang menceroboh lukisan sejarah dalam dorongan patriotik mereka untuk tidak melupakannya, tetapi berunding dengan pakar yang baik!
