… Saya mendedikasikan karya saya untuk masa muda saya. Tanpa keterlaluan, saya dapat mengatakan bahawa ketika saya menulis lagu baru atau karya muzik lain, dalam fikiran saya selalu menyampaikannya kepada anak muda kita”.
DAN TENTANG. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky dilahirkan pada 30 Januari 1900 di bandar kecil Lokhvitsa di Ukraine, yang terletak di wilayah Poltava. Ayahnya, Tsale-Yosef Simonovich, bekerja di sebuah bank, dan juga memiliki perusahaan sendiri, sebuah kilang penyulingan kecil. Hampir semua orang memainkan muzik dalam kerabat komposer masa depan. Ibu, Rozalia Isaakovna, menyanyikan dan memainkan piano dengan luar biasa, datuk bekerja sebagai cantor di rumah ibadat tempatan dan menyusun pujian Yahudi, Paman Samuel adalah seorang gitaris, penulis lagu yang terkenal, dan juga pemilik kekayaan yang tidak dapat dibayangkan di Lokhvitsa - gramophone. Pasangan Dunaevsky mempunyai enam anak (seorang anak perempuan dan lima anak lelaki). Selepas itu, semua anak lelaki menghubungkan masa depan mereka dengan muzik: Boris, Mikhail dan Semyon menjadi konduktor, dan Zinovy dan Isaac menjadi komposer. Anak perempuannya Zinaida memilih profesion seorang guru fizik.
Kemampuan muzik yang luar biasa Isaac mula menampakkan diri pada masa kecilnya yang paling awal. Sudah berusia empat tahun, dia bermain piano untuk mengambil melodi perarakan dan waltzes, yang dilakukan oleh orkestra kecil di taman kota pada hujung minggu. Pengaruh besar terhadap anak kecil itu dilakukan oleh seorang paman yang eksentrik, yang dari semasa ke semasa mampir untuk mengunjungi dan mengatur konsert gitar untuk seluruh keluarga. Mereka mula mengajar muzik komposer masa depan hanya pada usia lapan tahun, yang mana seorang pegawai jabatan eksais, Grigory Polyansky tertentu, diundang ke rumah itu, yang memberikan pelajaran biola serius pertama kepada Ishak.
Pada tahun 1910 keluarga Dunaevsky berpindah ke Kharkov. Isaac dihantar ke gimnasium klasik dan pada masa yang sama ke konservatori (pada masa itu disebut sekolah muzik), di mana dia belajar dengan ahli muzik terkenal Semyon Bogatyrev (dalam komposisi) dan virtuoso biola Joseph Akhron (dalam bermain biola). Selama bertahun-tahun, Ishak muda menulis karya muzikal pertamanya. Mereka sedih dan sedih, komposer masa depan memanggil mereka "Tosca", "Kesepian" dan "Air mata".
Isaac Dunaevsky pada tahun 1914
Pada tahun 1918 Dunaevsky lulus dari sekolah menengah dengan memperoleh pingat emas dan memasuki fakulti undang-undang Universiti Kharkov. Harus diingat bahawa pada tahun-tahun itu, sebagian besar pemuda dari keluarga Yahudi berusaha untuk mendapatkan pendidikan hukum untuk mendapatkan hak untuk menyeberangi Pucuk Penyelesaian. Bersamaan dengan pelajarannya di universiti, pemuda itu terus belajar di sekolah muzik dengan arah biola dan berjaya lulus dari institusi pendidikan ini pada tahun 1919. Pada masa yang sama, Dunya, sebagaimana rakannya memanggilnya, jatuh cinta pada kali pertama. Wanita jantung itu adalah pelakon Vera Yureneva. Dia sudah berusia lebih dari empat puluh tahun, dan dia dengan cepat kehilangan minat pada pemuzik pemuda Yahudi yang membacakan Nyanyian Lagu kepadanya. Dengan kesedihan, Ishak muda mengahwini gadis yang tidak dicintai, seorang pelajar universiti. Ngomong-ngomong, perkahwinan ini sangat singkat - pasangan itu berpisah semudah mereka bertemu.
Setelah belajar selama satu tahun di universiti, Dunaevsky menyedari bahawa profesion undang-undang bukan untuknya. Masa sukar, berlaku perang saudara, dan Isaak Osipovich, yang memilih muzik, untuk memberi makan kepada dirinya dan keluarganya, harus mendapatkan wang sebagai pemain piano dan pemain biola di orkestra Teater Drama Rusia Kharkov. Tidak lama kemudian, pengarah Nikolai Sinelnikov menarik perhatian kepada pemuzik muda, tetapi sangat berbakat. Dia mengajak Dunaevsky untuk mengarang muzik untuk salah satu persembahannya. Debut komposer berjaya, dan tidak lama kemudian Isaak Osipovich ditawarkan beberapa jawatan di teater sekaligus - konduktor, komposer dan ketua jabatan muzik. Momen ini menandakan permulaan pendakiannya ke puncak kemasyhuran muzik.
Pada usia dua puluhan, Dunaevsky harus menyusun pelbagai muzik - lagu, overture, parodi, tarian. Di samping itu, dia berjaya memimpin persembahan dan kuliah amatur tentera. Mana-mana pemuzik lain dengan pendidikan klasik di konservatori berprestij akan menganggapnya sebagai penghinaan untuk bekerja dalam genre seperti itu, tetapi Isaac Osipovich percaya sebaliknya. Dengan penuh semangat, dia menyusun muzik walaupun untuk teater satira revolusioner. Bertahun-tahun kemudian, komposer hebat mencatat dalam salah satu suratnya: “Tiga puluh tahun yang lalu, dapatkah anda menyangka bahawa seorang pengagum muda Borodin, Beethoven, Brahms dan Tchaikovsky dapat menjadi penguasa genre cahaya? Tetapi inilah ragi muzik yang membantu saya di masa depan untuk membuat muzik ringan dengan cara yang serius."
Pada tahun 1924 komposer pindah ke Moscow dan mendapat pekerjaan sebagai ketua bahagian muzik teater pop Hermitage. Bersama dengannya, cinta barunya Zinaida Sudeikina datang ke bandar. Komposer menemuinya pada awal dua puluhan di Dewan Muzik Rostov, di mana dia bekerja sebagai ballerina prima. Anak-anak muda di ibu negara mendapat tandatangan mereka secara rasmi pada tahun 1925. Mereka tinggal di sebuah bilik kecil di sebuah apartmen komunal, menyewanya dengan sedikit bayaran. Pada tahun 1926, Isaak Osipovich mengambil alih arahan bahagian muzik Teater Satire dan mengambil bahagian dalam reka bentuk muzik produksi baru. Rakan sekerja yang bekerja dengan Dunaevsky ingat bahawa jika komposer muda harus mendengar celaan dalam ucapannya mengenai tarikh akhir yang tidak dijawab, maka "semangat menulis yang panik lahir dalam dirinya." Pada bulan Disember 1927, operet "Groom" dipentaskan di Moscow, yang menjadi yang pertama, muzik yang digubah oleh Dunaevsky. Kemudian lima lagi opera keluar dari bawah penanya: pada tahun 1924 "Baik kita dan milikmu", pada tahun 1927 "Topi Jerami", pada tahun 1928 "Pisau", pada tahun 1929 "Gairah Kutub" dan pada tahun 1932 "Sejuta Siksaan". Di samping itu, operetanya "Premiere's Career" berjaya dilakukan di pentas wilayah.
Pada tahun 1929, komposer berbakat diundang ke Leningrad, ke teater pop Dewan Muzik yang baru dibuka, dengan cara yang sama, yang kemudian terkenal dengan produksi Leonid Utesov. Pada masa dia tiba di ibu kota utara, barang muzik Dunaevsky sudah sangat padat. Dia menulis muzik untuk persembahan drama enam puluh dua, dua puluh tiga ulasan pelbagai, enam vaudeville, dua balet dan lapan operet. Komposer ini banyak bekerja di bidang seni ruang, setelah membuat lebih dari sembilan puluh karya yang berbeza - percintaan, kuartet, kepingan untuk piano.
Di Dewan Muzik, Dunaevsky dan Utesov mengadakan kesatuan kreatif. Pada tahun 1932, bersama-sama mereka membuat "Kedai Muzik" - sebuah pertunjukan muzik dan variety yang menjadi hit sebenar genre. Harus diingat bahawa pada saat Kedai Muzik muncul, Isaak Osipovich telah menguasai semua teknik orkestrasi jazz dengan mahir. Komposer sengaja menghindari kord "menggiling", "kotor", memusatkan perhatian pada irama yang jelas dan berusaha membangkitkan suasana ceria dan baik dengan muziknya. Utyosov mengatakan bahawa dia tidak pernah melepaskan peluang untuk secara langsung mendengarkan drama Isaak Osipovich: "Semua orang suka muzik Dunaevsky, tetapi mereka yang tidak duduk bersamanya di piano tidak dapat membayangkan sepenuhnya bakat pemuzik yang benar-benar hebat ini."
Pada tahun yang sama, 1932, seorang wakil kilang filem Soviet Belarus menghampiri komposer itu. Isaak Osipovich dijemput untuk mengambil bahagian dalam penciptaan salah satu filem suara pertama "Platun Pertama" yang diarahkan oleh Korsh. Cadangan kilang filem itu menarik minat Dunaevsky, dan dia menerimanya. Selepas "Platun Pertama" terdapat karya pada kaset "Lampu" dan "Dua Kali Lahir", yang kini tidak ada yang ingat. Selepas itu, Isaak Osipovich menulis muzik untuk dua puluh lapan filem. Pada masa yang sama, seorang anak lelaki dilahirkan oleh Zinaida Sudeikina dan Isaac Dunaevsky, yang menerima nama Eugene.
Kemuliaan All-Union untuk Dunaevsky datang pada tahun 1934, setelah pelepasan pita "Orang-orang lucu". Pada bulan Ogos 1932, pengarah filem Soviet Grigory Aleksandrov kembali ke tanah airnya setelah bekerja di Eropah, Mexico dan Amerika. Dia merenung penciptaan filem komedi muzikal nasional dan memutuskan untuk beralih ke Dunaevsky, yang sudah cukup terkenal dalam industri filem, untuk mendapatkan nasihat. Pertemuan pertama mereka berlangsung di apartmen Utesov, perbualan berkisar mengenai filem masa depan. Pada akhirnya, Isaak Osipovich mendekati piano dan, berkata: "Mengenai karya ini, muzik yang sudah mendekati kami, saya ingin mengatakan …", meletakkan tangannya pada kunci. Ketika suara terakhir dari improvisasinya meleleh, Dunaevsky bertanya: "Baiklah, sedikitnya serupa?" Terkejut, Grigory Vasilyevich tidak dapat mengucapkan sepatah kata pun dan hanya diam-diam memandang komposer. Petang ini adalah permulaan jalan kreatif mereka selama bertahun-tahun. Untuk filem Aleksandrov, Isaak Osipovich menyusun lebih dari dua puluh nombor muzik yang sama sekali berbeza - lagu Kostya, lagu Anyuta, pelajaran biola, pelarian, waltz, tango, ditties, pencerobohan kawanan, pertarungan muzik, screensaver animasi dan banyak lagi. Sebelum ditampilkan di layar lebar, gambar itu, bersama dengan karya lain dari pengarang filem domestik, telah dipersembahkan di pameran sinematografi antarabangsa di Venice. Filem yang berjudul "Moscow Laughs" itu berjaya, dan dianugerahkan hadiah festival filem itu. Charlie Chaplin, melihat gambar itu, berkata dengan gembira: "Aleksandrov membuka Rusia baru, dan ini adalah kemenangan besar." Tetapi muzik komedi Aleksandrov menjadi sangat terkenal di Venice. Diterjemahkan ke dalam bahasa Itali, "The March of the Jolly Fellows" dilakukan di setiap sudut. Di samping itu, ensembel Neapolitan dan orkestra kecil dengan semangat dalam persembahan muzik mereka sendiri memainkan lagu Kostya, yang disusun dalam irama tango. Selepas itu, filem "Funny Fellows" mengetengahkan seluruh Soviet Union, dan lagu "yang membantu membangun dan hidup" dinyanyikan di seluruh pelosok negara yang luas.
Sementara itu, Isaak Osipovich sedang menunggu banyak cadangan baru, termasuk filem Three Comrades, yang difilmkan di Lenfilm. Pada awal tahun 1934, pengarah Semyon Timoshenko meminta komposer untuk menyusun muzik untuk gambar ini. Tidak seperti karya Dunaevsky sebelumnya di Three Comrades, muzik hanya menemani aksinya, dan hanya Lagu Kakhovka berdasarkan puisi Mikhail Svetlov yang mendapat kehidupan mandiri. Dan pada tahun 1935 komposer menerima undangan dari Mosfilm untuk mengambil bahagian dalam pembuatan filem pengembaraan The Children of Captain Grant. Para peserta dalam filem ini mengingatkan bagaimana Isaak Osipovich datang ke paviliun mereka setelah seharian bersusah payah di Aleksandrov's (di sini, di Mosfilm) dan segera bersemangat menyertai karya tersebut, mengembangkan melodi yang lahir secara tiba-tiba dan menggambarkan hampir keseluruhan orkestra. Salah seorang rakan komposer menulis: "Dunaevsky selalu mahukan muziknya" nyata "dan lagunya menular dan tulus." Ini adalah fakta yang terkenal bahawa nisbah teks dan muzik penting dalam lagu. Lirik yang ketinggalan zaman, lemah atau tidak berbakat dapat disimpan dengan muzik berkualiti tinggi. Dalam lagu-lagu Dunaevsky, martabat muzik adalah faktor penentu, oleh itu lagu-lagu itu popular sekarang. Orang menikmati melodi yang indah dan terang tanpa terlalu memikirkan makna perkataan dan menggunakannya hanya sebagai sokongan untuk menyanyi. Sebagai contoh, tema muzik utama filem berdasarkan novel karya Jules Verne ternyata tidak hanya berjaya, tetapi juga universal. Ketika, dalam era yang sama sekali berbeza, Stanislav Govorukhin sedang menjalani penggambaran siri "In Search of Captain Grant", dia tidak berani mengganti karya Dunaevsky yang terkenal, menjadikannya sebagai simbol.
Pada tahun 1936, film "Circus" dirilis di layar negara, yang mana Isaak Osipovich menyusun lebih dari dua puluh buah muzik. Ciri utama filem ini adalah "Song of the Motherland". Lagu ini dinyanyikan oleh pembangun Komsomolsk-on-Amur dan Magnitka, ahli metalurgi dari petani kolektif Kuzbass dan Belarus. Lagu ini, yang disiarkan di radio setiap pagi dari awal tahun 1938 pada lima hingga enam minit, memulakan hari kerja baru untuk Kesatuan Soviet. "Song of the Motherland" memerangi fasisme - itu adalah kata sandi dari puak Yugoslavia, ia dinyanyikan di kota-kota yang dibebaskan di Hungaria, Czechoslovakia, Bulgaria dan Poland. Dan pada tahun 1938 Isaak Osipovich menulis muzik untuk filem "Volga-Volga", menjadi bukan hanya komposer, tetapi juga salah satu pengarang bersama komedi itu. Karya ini sangat menarik dan menarik baginya kerana sukar dan bertanggungjawab. "Volga-Volga", tidak seperti filem lain dari Dunaevsky, diserap oleh karya-karya simfonik, lagu, rangkap, irama tarian dan episod muziknya.
Harus diingat bahawa Isaak Osipovich mempunyai banyak muzik, dibuat "dalam perjalanan", tanpa banyak inspirasi dan minat. Namun, ketika dia benar-benar terbawa-bawa dengan bahan tersebut, proses dan hasilnya sama sekali berbeza. Terima kasih kepada hadiah melodi komposer yang jarang berlaku, beberapa melodi asli dilahirkan olehnya dengan serta-merta. Tetapi sebahagian besar karyanya adalah hasil kerja profesional yang teliti. Contoh buku teks "Lagu Tanah Air". Dunaevsky bekerja selama enam bulan, menyusun tiga puluh lima versi dan, akhirnya, menemukan satu-satunya - tiga puluh enam, setelah mendengar yang dikatakan oleh Chaliapin yang hebat: "Lagu ini adalah untuk saya." Contoh lain adalah kisah komposer terkenal Solovyov-Sedoy tentang bagaimana Dunaevsky menyusun paduan suara hingga penggemar March of the Light Path tape (1940): “Saya ingat bahawa dia tidak pernah mempunyai paduan suara. Ada saat ketika komposer, nekad mengarangnya, mengajak rakan-rakannya dalam genre, termasuk saya, untuk menyelesaikan korus dalam urutan kepengarangan bersama. Walau bagaimanapun, pada akhirnya, dia melakukan semuanya sendiri. Loji Electrosila membantunya dalam hal ini. Pada salah satu lawatannya ke pekerja, Isaak Osipovich bercakap di kedai penjana turbin terbesar. Kembali selepas konsert itu, Dunaevsky melihat sekumpulan pekerja berjalan serentak di halaman kilang. Irama langkah mereka memberitahunya sesuatu. Komposer itu berteriak kepada orang-orang yang berkabung: "Kawan-kawan saya, ini adalah March of Enthusiasts!" Bawa saya dengan cepat ke piano."
Pada akhir tahun tiga puluhan, Isaak Osipovich sudah menjadi tokoh budaya terkenal USSR. Seiring dengan karya muzik yang intensif, komposer itu mempunyai banyak masa dan tenaga untuk pekerjaan awam, khususnya, dia mengetuai dewan Kesatuan Soviet Leningrad dari 1937 hingga 1941, dan pada tahun 1938 dia terpilih menjadi Tertinggi Soviet. Pada bulan Jun 1936, Dunaevsky dianugerahkan gelaran Pekerja Seni yang Dihormati RSFSR, pada bulan Disember 1936 dia menerima Perintah Banner Merah Buruh. Akhirnya, pada tahun 1941, komposer diberi gelaran pemenang Hadiah Stalin peringkat pertama. Dari Majlis Bandaraya Leningrad Dunaevsky diperuntukkan sebuah pangsapuri empat bilik yang mewah di pusat bandar. Komposer dibayar royalti besar, yang memberinya kesempatan untuk membeli kereta dan bermain di perlumbaan, yang, bagaimanapun, dia segera menyerah. Dia mengasihi rakan-rakannya dan menjadikan mereka hadiah mahal, meminjamkan wang, dan tidak pernah mengingati hutang. Setelah menjadi tokoh awam berpangkat tinggi, Isaak Osipovich berusaha memenuhi kedudukannya dalam segalanya. Sebagai contoh, pada akhir tahun tiga puluhan, dia dengan bersungguh-sungguh melawan pelbagai aliran bukan tradisional dalam muzik Soviet. Adakah Dunaevsky adalah "pembesar"? Tidak diragukan lagi, bagaimanapun, dia memuliakan bukan rezim politik, seperti yang diyakini oleh beberapa orang, tetapi kepercayaan romantis di negara yang luar biasa dan baik di mana semua orang sihat, bahagia, muda. Pada masa yang sama, dia, seperti kebanyakan warga Uni Soviet, setia kepada Stalin. Pada tahun tiga puluhan, pada awal popularitinya, komposer berusaha menyusun karya yang dikhaskan untuk pemimpin. Ini adalah bagaimana Lagu Stalin dilahirkan. Namun, Joseph Vissarionovich sendiri tidak menyukainya. Ada kisah di antara para pemuzik bahawa ketua negara, yang mendengarnya untuk pertama kalinya, mengatakan: "Komrad Dunaevsky menggunakan semua bakatnya yang luar biasa sehingga tidak ada yang menyanyikan lagu ini." Isaac Osipovich tidak berusaha lagi untuk memuliakan pemimpin dalam aktiviti kreatifnya.
Semasa perang, Dunaevsky bekerja sebagai pengarah artistik Tarian dan Song Ensemble Pekerja Keretapi. Dalam kereta yang sama, bersama pasukannya, komposer melakukan perjalanan ke hampir seluruh negara, setelah mengunjungi Asia Tengah dan wilayah Volga, Ural dan Timur Jauh, menanamkan keberanian dan keyakinan pada pekerja di rumah. Pada masa yang sama, Isaak Osipovich menulis lebih dari tujuh puluh karya muzik mengenai tema ketenteraan - lagu-lagu berani dan kasar yang mendapat populariti di bahagian depan. Bagi keluarganya, isteri dan anaknya telah tinggal di Vnukovo di dacha mereka sejak tahun 1941, tetapi pada bulan Oktober mereka dipindahkan ke Siberia. Mereka kembali ke ibu kota pada tahun 1944, menetap di pejabat komposer di Central House of Railwaymen.
Anehnya, walaupun terkenal di seluruh negara, Dunaevsky "dibatasi untuk melakukan perjalanan ke luar negeri." Komposer itu dibenarkan sekali ke luar negara - pada tahun 1947 dia melakukan perjalanan singkat ke Czechoslovakia semasa penggambaran filem Spring. Di sana, tanpa persetujuan kedutaan Soviet, dia memberikan wawancara luas kepada sebuah akhbar sayap kanan. Selepas itu, Isaac Osipovich menulis dengan kepahitan: "… Pada tahun-tahun saya, sebagai pencipta seni yang terkenal dan orang yang selamat dari segi kewangan, saya belum pernah melihat dan hampir tidak akan melihat tasik Switzerland, gelombang Samudera Hindia, fjord dari Norway, hutan India, matahari terbenam di Naples dan banyak lagi yang mampu dimiliki oleh seorang penulis atau artis yang sederhana dan berpendapatan sopan."
Pada tahun-tahun pertama setelah perang, Dunaevsky, seperti banyak artis lain, secara aktif bergabung dalam perjuangan untuk perdamaian, menyusun muzik sebuah opera yang disebut Free Wind. Komposer memusatkan kekayaan muzik karya ini, yang didedikasikan untuk perjuangan orang-orang untuk kehidupan yang damai, dalam Lagu Angin Bebas. Pada tahun 1947 Isaak Osipovich menulis Spring March yang indah untuk komedi Spring. Dan dua tahun kemudian, lagu-lagu popular untuk pita "Kuban Cossacks" muncul. Menurut kenangan sezaman, karya "What You Were" dan "Oh, viburnum mekar" dari filem ini menjadi hits nasional. Komposer itu sendiri dan keluarganya terpaksa menutup tingkap dengan ketat setiap hari, kerana suara lagu-lagu bergaya ini mengalir dari mana-mana. Pada saat-saat seperti itu, jelas Isaac Osipovich, mengutuk karyanya. Dan pada tahun 1950, dalam filem dokumentari "Kami untuk Damai!" lagu lirik dunia yang indah dibunyikan - lagu "Fly, Doves", yang mendapat kemasyhuran di seluruh dunia dan menjadi lambang Festival Belia Dunia keenam yang diadakan di Moscow. Karya-karya Dunaevsky, omong-omong, didengarkan dengan senang hati di Kremlin, dan oleh itu pada tahun 1951 komposer dianugerahkan Hadiah Stalin kedua.
Anak kedua komposer, Maxim Dunaevsky, mengingatkan: “Ketika ayah saya bekerja, dia tidak pernah menutup dirinya di dalam bilik, sehingga dia tidak terganggu. Sebaliknya, dia dapat bekerja dalam situasi apa pun, dalam keadaan apa pun, dalam keadaan apa pun. Dengan sebilangan besar orang, dia tiba-tiba dapat mematikan dan, mengerutkan dahinya, menopang kepalanya dengan tangannya dengan sebatang rokok, mula merakam sedikit melodi … Ayah menyukai klasik, tetapi bukan hanya itu yang kedengaran di rumah. Dari luar negara, mereka membawanya dan mengirimnya rakaman - semua muzikal baru, semua jazz baru. Dan sebaliknya, muzik yang ditulis oleh ayahnya jarang didengar di rumah, dia sendiri tidak pernah memainkannya. Kenapa? Saya tidak tahu, mungkin kerana itu adalah tugasnya."
Selain muzik lagu, Dunaevsky, seperti orang kreatif, mencuba dirinya dalam genre lain. Dia menjadi pengarang banyak opera yang menjadi klasik seni Soviet. Namun, pada tahun 1948, ketika Khachaturian, Shostakovich dan Prokofiev dituduh sebagai kosmopolitan, Isaac Osipovich juga mendapatkannya. Seorang pengkritik, yang berbicara tentang operetanya "Angin Bebas", mengatakan bahawa "tidak ada perasaan orang Soviet di dalamnya, melainkan percubaan untuk memerah pemikiran dan perasaan kontemporari kita ke dalam plot asing yang asing." Dalam salah satu surat balasannya, Dunaevsky mencatat: “Mereka terus menerus memandang kami sebagai contoh Chekhov, Tolstoy, Glinka, Tchaikovsky, Surikov, Repin. Dan pada masa yang sama mereka lupa bahawa kita tidak berpeluang menyusun cara mereka menyusun … ". Suratnya yang lain berisi baris-baris berikut: "Libretto opera dikirim dari Leningrad … Pada aksi pertama, pahlawan membuat catatan, membuat rekod di kedua, meletakkannya di ketiga dan keempat. Dan bagaimana saya boleh bekerja?.. Teater Bolshoi meminta untuk menulis balet "Light". Tetapi bagaimana untuk menulis mengenai loji tenaga ladang kolektif? Dua lusin kisah telah ditulis mengenai dirinya, ada filem dan sebagainya. Seboleh mungkin … Saya tidak berminat dengan plotnya, di mana watak wanita dalam setiap adegan menjelaskan cintanya kepada gabungan."
Pada tahun 1952, sepupu Isaak Osipovich, profesor-urologi Lev Dunaevsky, ditangkap dalam "kes doktor perosak". Selepas itu, komposer itu sendiri dipanggil ke MGB, dan ancaman penangkapan menggantungnya. Tetapi setiausaha pertama Union of Composers, Tikhon Khrennikov, campur tangan dalam masalah ini, yang di bawahnya adalah Dunaevsky, yang mengetuai arahan muzik ringan di Union. Selepas campur tangan Tikhon Nikolaevich, Dunaevsky dibiarkan begitu sahaja. Zinaida Osipovna, saudari komposer, teringat: “Semasa kekacauan ini, saya bercakap di telefon dengan Ishak dan bertanya tentang kesihatannya. Dia menjawab saya: "Zinochka, saya telah kehilangan kebiasaan berdoa. Sekiranya anda belum kehilangan kemampuan ini, maka doakan Tikhon Rusia kepada Tuhan Yahudi kita. Saya berhutang hidup dan kehormatan kepadanya."
Dalam kehidupan seharian, Isaak Osipovich adalah orang yang sangat ramah. Dia juga mempunyai hobi - komposer mengumpulkan LP yang dibawa kepadanya dari Yunani oleh rakan baiknya, pengumpul Soviet Georgy Kostaki. Menjelang pertengahan lima puluhan, Dunaevsky mempunyai salah satu koleksi terbesar di seluruh USSR. Di samping itu, keluarga komposer mempunyai perekam dan televisyen mereka sendiri, yang pada masa itu merupakan kemewahan yang tidak pernah didengar. Surat-surat Dunaevsky adalah topik yang terpisah. Komposer menulis sebilangan besar dari mereka, cuba menjawab hampir semua orang yang berpaling kepadanya. Kadang-kadang korespondensi dengan pengagum bakatnya berkembang menjadi novel bertulis sebenar. Pesan-pesan ini, yang telah menjadi hak milik para sejarawan hari ini, memperlihatkan kehalusan pemerhatian yang langka dan hadiah sastra dari Isaac Osipovich. Walau bagaimanapun, yang paling penting adalah bahawa di dalamnya Dunaevsky muncul sebagai romantis yang nyata, seorang yang mempunyai kemurnian rohani yang luar biasa. Maxim Dunaevsky teringat: “Ayah saya adalah seorang yang sangat pemurah dan demokratik. Dia suka mengumpulkan orang di mana sahaja - di rumah, di negara ini, di restoran. Saya selalu membayar untuk semua orang. Dia suka masuk ke restoran dengan syarikat yang bising dan mengatur majlis perkahwinan yang paling terang. Rakan-rakannya bukanlah bintang yang baik, sebaliknya, mereka adalah orang yang baik dan sederhana. Contohnya, pasangan menari Tamara Tambute dan Valentin Likhachev, jurutera Adolf Ashkenazi bersama isterinya. Terdapat banyak keluarga khas Moscow di mana ayah saya tidak menghargai jiwa. Dan tidak ada selebriti, pathos, glamor. Sebaik sahaja ayah mengedipkan mata konspirasi: "Saya tahu satu tempat yang menarik," dan seluruh syarikat dalam satu saat berhenti. Bapa dapat, sambil menarik topinya jauh ke dahinya, agar dia tidak dikenali, minum bir dengan rakan, makan ikan, di alun-alun stesen. Syarikat yang sama mereka datang ke dacha kami di Snegiri. Selalunya ini adalah kedatangan angin puyuh, nyata. Dan kemudian, pada pukul enam, ketika semua orang masih tidur nyenyak, ayah saya bangun dan duduk bekerja … Bahawa dia juga suka … bunga dan alam secara umum. Dacha adalah salah satu tempat kegemarannya. Orang-orang hebat tinggal di sebelah kita - pemain solo Teater Bolshoi Maria Maksakova dan Ivan Kozlovsky, konduktor dan komposer cemerlang Aram Khachaturian, banyak ahli akademik, wakil profesor perubatan dan sains asas yang serius … Saya ingat betapa seronoknya ketika semua orang bertemu pada waktu yang sama meja. Kami menganjurkan pakaian malam. Mereka dapat mengenakan pakaian yang sangat luar biasa, melukis dan, setelah mabuk terlebih dahulu untuk keberanian, dalam bentuk ini keluar ke jalan, menakutkan orang yang lewat. Mereka boleh, misalnya, menyembunyikan kereta seseorang, yang pada tahun-tahun itu merupakan kemewahan yang luar biasa. Bagaimana budak-budak menghabiskan sepanjang hari untuk perkara ini. Mereka mengumpulkan daun, cawangan cincang dan menyembunyikan kereta dengan senang di bawahnya. Saya masih ingat ketika mereka menyembunyikan kereta Kozlovsky. Pada waktu pagi dia datang kepada kami benar-benar kelelahan, wajahnya tidak padanya, dan dengan harapan dengan suaranya dia dengan tenang bertanya: “Ishak, adakah kamu tidak sengaja melihat kereta saya?.. Ayah bukanlah seorang atlet yang hebat, tetapi pada masa mudanya dia bermain bola tampar dan tenis dengan baik. Lama kelamaan, dia mula kurang bermain - dia banyak merokok, dan penyakit vaskular dan sendi awal mula menyiksanya. Namun, dia tetap peminat yang gigih, mengikuti Dynamo Moscow, suka pergi ke stadium … Ayah membaca banyak dan cepat, dan buku yang benar-benar tidak dijangka. Dia dapat terbawa-bawa dengan Oliver Twist, mencari beberapa novel fiksyen ilmiah, buku sains popular, atau, yang sukar dipercayai, membaca semula Perang dan Damai hanya kerana dia mahu.
Harus diingat bahawa perkahwinan rasmi tidak menghalang Dunaevsky jatuh cinta berulang kali dengan kekuatan dan kehalusan perasaan yang dicemburui. Maestro memperlakukan setiap cintanya dengan penuh tanggungjawab, dan untuk alasan ini, sebagai akibat dari situasi dramatik yang berkembang, dia menderita lebih banyak daripada semua peserta. Walaupun penampilannya sederhana, komposer berjaya memenangi hati wanita yang paling terkenal. Contohnya, pada tahun 1943 penari cantik Natalya Gayarina jatuh cinta kepadanya. Dan lima tahun kemudian, perkara yang sama berlaku dengan bintang pawagam Rusia yang semakin meningkat, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky menulis: “Ayah saya, seorang wanita terkenal, mempunyai banyak peminat. Dan ini walaupun kepalanya kecil dan botak. Namun, daya tarikan ayahnya begitu - ini diakui oleh banyak orang, baik wanita maupun lelaki - sehingga dalam satu saat dia dapat menarik perhatian penonton mana pun. Ayah mempunyai semacam kemagnetan semula jadi, kosmik. " Perselingkuhan dengan Lydia Smirnova bermula setelah penggambaran filem "My Love", di mana pelakon memainkan peranan utama. Dunaevsky jatuh cinta tidak melihat manifestasi perasaan - setiap hari dari Leningrad dia mengirim telegram dan surat kepada Smirnova yang sudah berkahwin. Perhatian Lydia tersipu oleh Isaak Osipovich, tetapi ketika dia melamarnya, dia menolak. Ini adalah akhir percintaan mereka. Tidak lama selepas berpisah dengan Smirnova, komposer menjadi tertarik dengan penari Ensemble yang berusia sembilan belas tahun. Alexandrova oleh Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky menulis mengenai keadaan pertemuan antara orang tuanya: “Ayah berusia lebih dari empat puluh tahun, dan dia sangat terkenal. Orang ramai, melihatnya di jalan, segera mengepung orang ramai. Ibu saya, seorang penari yang sangat muda, hanya dari sekolah koreografi, tidak dapat membayangkan bahawa orang luar biasa ini akan berminat. Semuanya berlaku dengan sangat sederhana. Ayah saya diundang ke salah satu persembahan ensemble Alexandrov. Melihat ibunya di atas pentas, Isaac Osipovich benar-benar terpesona dengannya. Saya menulis nota dan menyebarkannya ke belakang pentas. Bertahun-tahun kemudian, ibu saya menunjukkannya kepada saya: "Ketika anda muncul di atas pentas, balai itu kelihatan diterangi oleh cahaya matahari yang terang." Sudah tentu, gadis muda itu merasa malu dan bingung. Pada persembahan seterusnya, sejambak cantik menunggunya, dan kemudian tarikh pertama diikuti."
Tidak lama kemudian, Pashkova diatur oleh Dunaevsky dalam Ensemble of Railway Workers, dan pada tahun 1945 melahirkan Isaak Osipovich seorang anak - komposer hit masa depan Maxim Dunaevsky. Selepas kemunculan anak haram, kehidupan Isaak Osipovich menjadi sangat sukar. Selama bertahun-tahun dia benar-benar berkelahi di antara dua keluarga, tidak dapat memilih salah satu dari mereka. Isterinya tahu betul tentang percintaan dengan penari itu, dalam salah satu surat yang diceritakan oleh Dunaevsky kepadanya: “Kadang-kadang nampaknya saya bingung tanpa harapan dan tragis. Ternyata tidak ada kekuatan semangat yang dapat mengalihkan perasaan saya dari anda … saya merasa sangat tidak senang. Pada tahun terakhir hidupnya, Isaak Osipovich membeli sebuah apartmen untuk dirinya dan perempuan simpanan mudanya di koperasi komposer di Ogarev, tetapi tidak tinggal untuk melihat pemanasan rumah.
Jam-jam terakhir kehidupan komposer terkenal dapat diketahui hampir setiap saat. Pada pagi 25 Julai 1955, Dunaevsky bangun awal dan memutuskan untuk menulis surat kepada kenalannya yang lama, wartawan Vytchikova. Di dalamnya, antara lain, dia melaporkan: “Kesihatan saya bermain dengan sangat baik. Lengan kiri saya sakit, kaki saya sakit, hati saya tidak lagi baik. Oleh kerana itu, mood menurun secara mendadak, kerana perlu dirawat, yang saya tidak suka, kerana saya tidak mempercayai arahan perubatan dan tidak mahu mematuhi doktor … Saya sedang menyelesaikan operasi baru "White Acacia". Ini adalah satu-satunya pekerjaan saya sekarang, kecuali dia tidak melakukan apa-apa. Untuk mengejutkan, dia pergi ke Leningrad dan Riga untuk konsert pengarang. Di sana saya diserang selesema, saya didiagnosis dengan radang beg bahu kiri … ". Pada pukul sebelas pagi, secara harfiah beberapa minit selepas akhir surat itu, Dunaevsky meninggal dunia. Mayatnya dijumpai oleh seorang pemandu, semua saudara mara ketika itu berada di dacha. Surat keterangan kematian menyatakan: "Hipertrofi jantung. Sklerosis koronari ". Pihak berkuasa hanya membenarkan dua penerbitan pusat untuk menerbitkan berita kematian kematian komposer cemerlang: Literaturnaya Gazeta dan Soviet Art.
Sementara itu, tidak lama selepas kematian Isaac Osipovich, desas-desus mula tersebar di kalangan orang bahawa komposer itu didakwa membunuh diri. Pada kesempatan ini, Maxim Dunaevsky menyatakan: “Saya telah mendengar versi kematiannya yang berlainan. Tetapi fakta tidak mengesahkan ini, apalagi dari sudut psikologi … Setiap orang yang mengenali ayahnya, yang berkawan dan bekerja dengannya, tidak pernah dapat membayangkan bahawa orang yang ceria, tidak pernah putus asa, ceria dapat berpisah dengan kehidupan atas kehendaknya sendiri. Kebiasaan baginya adalah aktiviti yang kuat, dia hanya tidur beberapa jam, dan selebihnya waktu dia menumpukan pada pekerjaan dan komunikasi. Tidak ada yang dapat menyeimbangkannya hingga membunuh diri … Ayah saya mengalami masalah jantung, dia tidak mahu pergi ke hospital dan hanya dirawat dengan muzik … Dengan muzik di hati dan kiri."
Setelah kematian Isaac Osipovich, Zoya Pashkova menoleh kepada saudara-mara si mati dengan permintaan untuk mengiktiraf Maxim sebagai anak komposer yang hebat dan untuk memberikan perlindungan kepada ayahnya. Oleh kerana semua orang diberitahu tentang siapa anak lelaki itu, permintaan itu tidak ditolak. Dan setelah sekian lama, Pashkova secara rasmi berkahwin. Zinaida Sudeikina hidup setelah pemergian Dunaevsky selama lebih dari dua puluh tahun, tetapi pada tahun 1969 dia mengalami strok dan lumpuh. Isteri komposer meninggal pada tahun 1979. Semua hak untuk karya Isaak Osipovich adalah milik anak-anaknya - Maxim dan Eugene. Ngomong-ngomong, kedua putera Dunaevsky secara praktikal tidak berkomunikasi antara satu sama lain semasa hidup ayah mereka, tetapi setelah kematiannya mereka menjadi teman.
