Seiring berjalannya waktu, sebilangan besar sekolah dan gaya master tsubako muncul di Jepun, pelbagai teknik dikembangkan, cerita popular muncul, dan, tentu saja, kisah tsubah akan tidak lengkap tanpa menyebutkan hal ini.
Mungkin teknik tertua untuk menyelesaikan tsuba adalah meniru karya tukang besi kasar di permukaannya, sehingga jejak kerja tukul jelas kelihatan di piring palsu dan … itu sahaja! Sebilangan tuan (atau pelanggan) mungkin membatasi ini. Mereka mengatakan bahawa yang paling penting dalam senjata adalah pisau, bukan tsuba. Tetapi karya pandai besi yang kasar itu dapat ditambah dengan kelopak sakura kecil dari beberapa paduan putih yang sepertinya jatuh secara tidak sengaja pada logam, atau setan kecil yang terbuat dari tembaga atau tembaga dengan taring perak, cakar dan tentu saja gelang emas di tangannya dapat duduk di sana! Tidak ada plot di sini, tetapi … ada petunjuk penguasaan langsung dan pada masa yang sama … watak tsubako tuan: ya, tetapi saya seperti ini, saya mampu, saya adalah tuan!
Hiasan yang dipotong juga termasuk dalam contoh kuno menghiasi permukaan tsuba. Sebagai contoh, ia boleh menjadi hieroglif atau mon - lambang peribadi samurai, yang dapat dilihat dengan jelas ketika pedang berada di tali pinggangnya. Pada masa yang sama, kesederhanaan umum tsuba hanya menekankan fungsinya: sama sekali tidak ada yang berlebihan di dalamnya! Tetapi fantasi tuan dapat menampakkan dirinya walaupun dengan teknik yang terhad. Sebagai contoh, dia dapat menuliskan sepuluh bulatan kecil di dalam lingkaran tsuba, dan kemudian, di masing-masing, mengetuk, sebagai contoh, hiasan berpasangan berpasangan dan … itu sahaja!
Kadang-kadang seluruh permukaan tsuba sama rata atau "kepingan" dipenuhi dengan tiruan pelbagai bahan buatan atau semula jadi. Tampaknya ini adalah karya yang sederhana, tetapi sebenarnya perlu memiliki keterampilan yang cukup untuk mencapai padanan yang tepat dengan analog dari bahan yang digambarkan, sementara hiasan yang tidak menarik hanya menekankan rasa indah dari tuan dan pemilik pedang.
Ini, misalnya, bisa berupa tsuba, permukaannya seolah-olah terbuat dari sepotong kulit kayu atau kayu tua. Kesan ini dicapai dengan memprosesnya dengan pahat, iaitu dengan ukiran pada logam. Pada masa yang sama, penyimpangan dan lapisan kulit kayu dihasilkan dengan begitu mahir sehingga dari jauh ia kelihatan seolah-olah itu adalah pokok yang nyata, dan hanya dekat dapat dilihat bahawa ia masih logam. Nakago-ana dalam hal ini menetapkan paksi menegak, tetapi tekstur kulit kayu di sebelah kiri dan kanan saling mencerminkan, yang tentunya mustahil sama sekali jika ia adalah pokok yang sebenarnya.
Teknik nanako ("sisik ikan") dianggap salah satu yang paling padat tenaga kerja, tetapi kelihatan sangat mengagumkan pada produk, sebab itulah ia sangat popular di kalangan orang kaya. Intinya adalah menggunakan butiran kecil berdiameter tidak lebih dari 1 mm ke permukaan logam. Semua pelet mempunyai diameter yang sama dan disusun dalam baris atau lilitan. Teknik nanako klasik juga digunakan untuk komposisi bergambar yang terdiri dari "tambalan" bersaiz kecil yang dibuat dari pelbagai butiran. Ini mungkin gonome-nanako (butiran dengan tepi yang digariskan tajam), dan nanakin (butiran yang disumbat ke permukaan melalui kerajang emas), dan nanako-tate (butiran disusun dalam garis lurus) - di sini fantasi Tsubako benar-benar tidak terbatas.
Jenis reka bentuk tsub yang sangat popular adalah susunan bulat dan inilah sebabnya. Pertama, keterikatan khas orang Jepun terhadap segala sesuatu yang, dalam satu atau lain cara, mempunyai bentuk bulatan, sangat penting di sini. Bahkan pada zaman kuno, patung-patung ritual Haniwa di sekitar tanah perkuburan dan gundukan diletakkan dalam bulatan sepusat, dan setiap lubang bulat di Jepun selalu dianggap sebagai pintu masuk ke dunia roh. Lingkaran itu juga melambangkan bukan hanya Matahari dan Bulan, tetapi juga pergerakan unsur-unsur yang berterusan, kebolehubahannya, aliran satu jenis bahan ke yang lain, dan bahkan tak terhingga makhluk.
Kedua, bentuk bulat tsuba juga terkenal kerana fungsinya, kerana ia diperlukan, pertama sekali, sebagai penekanan, dan ini memaksa penciptanya untuk membangun komposisi dari pusat ke tepi. Bagaimanapun, pusat itu ditempati oleh nakago-ana dan satu atau dua hitsu-ana, yang meninggalkan sedikit ruang untuk meletakkan gambar dan gambar di sekitarnya. Di samping itu, komposisi harus digabungkan dengan gagang, dan pisau, dan semua perincian pedang lain, yang, sekali lagi, paling mudah dicapai jika angka-angka itu diletakkan di sepanjang tepi mimi di tsuba bentuk bulat.
Komposisi tsuba seperti itu sangat mudah. Contohnya, bunga krisan yang terletak di atasnya dalam bulatan, atau keriting awan mengalir satu demi satu. Sudah jelas bahawa tuan Jepun tidak akan menjadi orang Jepun jika ia memiliki bunga dan awan yang sama, yang tidak dapat diharapkan pada produk Jepun walaupun pada prinsipnya.
Kadang-kadang corak potongan juga dapat ditulis dalam lingkaran tsuba, semuanya terdiri dari layar yang diletupkan oleh angin atau anak panah yang terbang di angin. Atau itu mungkin kepiting dengan cakar terbuka, atau tangkai buluh, di mana salah satunya, hanya dengan melihat dari dekat, seseorang dapat melihat patung belalang atau capung yang terbuat dari emas. Namun, apa yang digambarkan pada tsuba biasanya dilakukan bukan pada kehendak tuan - saya akan melakukan apa yang saya mahukan - tetapi mengandung makna yang mendalam dan merupakan peringatan penting akan kebajikan samurai. Jadi, bunga iris adalah simbol kelas samurai, dan buluh adalah simbol stamina dan ketabahannya. Gambaran horai - tanduk pertempuran yama-bushi - pahlawan kuno Jepun, pertama-tama, mempunyai makna suci, kerana tanduk ini, yang terbuat dari cangkang laut yang besar, dapat ditiup kedua-duanya di medan perang, memberi isyarat, dan semasa pelbagai upacara keagamaan.
Lubang-lubang hitsu-ana juga sering menarik perhatian tuan dan, dalam gambaran umum mengenai tsuba, mereka adalah penghubung komposisi tertentu. Sebagai contoh, tiga perempat pesawat tsuba dapat mengisi gambar, dan hitsu-ana dalam hal ini menjadi elemen bebasnya.
Menariknya, plot tsuba jarang sekali menggambarkan sesuatu yang suka berperang atau, katakanlah, binatang pemangsa seperti harimau. Dalam sebilangan besar kes, gambar di atasnya cukup damai, bijaksana dan sangat lirik, bahkan nama mereka sendiri. Rama-rama dan Bunga, Kincir Air, Telaga, Empat Payung, Awan dan Fuji. Petak "Crane" dan "Crab" sangat popular. Dalam kes pertama, kren dengan sayap tersebar tertulis dalam bulatan, dan yang kedua - kepiting dengan penyebar! Bahkan ada tsuba seperti Temple Gate. Dan nampaknya, kemungkinan besar, setelah samurai - pemilik pedang, mengunjungi kuil Ise (bagi orang Jepun ia sama seperti seorang Muslim untuk mengunjungi Ka'bah!), Dan ingin orang lain tahu mengenainya. Tsuba "Bow and Arrows", dengan gambar busur dan dua anak panah terbang, terlihat sedikit lebih berperang. Tetapi ini adalah pengecualian daripada peraturan untuk tidak meletakkan gambar cara peperangan lain di atasnya, walaupun di mana terdapat komposisi kompleks dengan tokoh-tokoh dan dewa-dewa yang berperang di permukaan tsuba, anda dapat melihat berbagai jenis Senjata Jepun.
Hari ini, tsuba telah menjadi koleksi yang popular dan menjalani kehidupan yang terpisah dari pedang. Meja eksposisi khas dan pendirian dinding, kotak penyimpanan dicat dibuat untuk mereka - dengan kata lain, hari ini mereka lebih merupakan objek seni lukis daripada bahagian senjata yang mematikan. Juga penting bahawa tsubas mahal: masing-masing terdapat 5 ribu, 50 dan 75 ribu rubel. Harganya bergantung pada tempoh batasan, dan kualiti pengerjaan, dan tahap kemasyhuran tuannya, jadi hari ini bukan hanya jenis masa lapang, tetapi juga … cara terbaik untuk memanfaatkan wang percuma anda!
Penulis mengucapkan terima kasih kepada syarikat "Barang Antik Jepun" (https://antikvariat-japan.ru/) atas sokongan maklumat dan memberikan gambar.
